Apa Itu Musikalitas dalam Menari (dan Cara Melatihnya)

Musikalitas dalam menari adalah rangkaian pilihan yang Anda buat sebagai respons terhadap musik: lapisan lagu mana yang Anda tampilkan, di mana Anda menaruh aksen, bagaimana kualitas gerakan Anda menyesuaikan bunyinya. Ini berbeda dengan ritme, yang sekadar menjaga ketukan tetap konsisten. Perbedaan ini penting karena keduanya keterampilan yang berbeda. Kena ketukan itu mekanis, sedangkan musikalitas itu interpretasi. Mencampuradukkan keduanya adalah alasan umum kenapa penari yang ketukannya pas tetap terlihat seperti robot. Hitungan adalah kerangkanya, dan ceritanya disampaikan di antara hitungan. Berikut isi musikalitas yang sebenarnya, dan cara melatihnya dengan sengaja.

Musikalitas, ritme, dan gaya

Penari sering mencampuradukkan tiga istilah ini:

• Ritme adalah menerapkan ketukan internal yang konsisten pada lagu apa pun. Bisa dilatih, mekanis, dan menjadi syarat masuk. (Kalau lapisan ini masih goyah, mulailah dari Cara Menari Sesuai Ketukan. Semua yang ada di bawah menganggap Anda sudah menguasainya.)
• Musikalitas adalah pilihan yang Anda buat sebagai respons terhadap apa yang dilakukan musik: instrumen mana yang dikejar, kapan berhenti sejenak, kapan memberi hit.
• Gaya adalah ciri khas pribadi Anda yang melapisi keduanya.

Hafal sebuah lagu tidak sama dengan memahami waktu, dan memahami waktu tidak sama dengan menafsirkan lagu. Kabar baiknya, sebuah tarian bisa tampil indah walaupun tidak selalu tepat di hitungan, karena musikalitas hidup di interpretasi, bukan sekadar penempatan. Aturan paling terkenalnya: gerakan sederhana yang mendarat di momen musik yang pas selalu mengalahkan gerakan rumit yang mendarat di luar ketukan.

Mendengar dalam lapisan

Keterampilan mendengar yang menjadi inti musikalitas adalah menangkap lagu sebagai lapisan-lapisan terpisah, yaitu ritme, melodi, perkusi, dan lirik, lalu bisa mengikuti dan memilih di antaranya alih-alih otomatis mengikuti ketukan utama. Pada dasarnya, tarian adalah wujud visual dari bunyi. Ketukan hanyalah lapisan paling sederhana untuk diwujudkan, dan berkembang berarti menafsirkan unsur-unsur lain di atas dasar itu: lirik, instrumen, bahkan jeda hening.

Setelah itu, pilihan-pilihannya muncul sendiri dari musik. Naik di nada tinggi dan turun di nada rendah. Tajam di staccato dan melodis di legato. Mengalir di pad yang lambat, menghantam keras di drop, tersendat-sendat di bass yang terpotong-potong. Anda bergerak mengikuti apa yang dilakukan beat. Penari tingkat lanjut melangkah lebih jauh dengan mengganti instrumen yang dikejar tubuh mereka di tengah lagu: drum, lalu brass, lalu vokal, lalu kembali ke kick. Ini menunjukkan kedalaman dalam satu lagu, dan langsung terasa bahkan oleh mata yang tidak terlatih.

Menghitung tetap penting, tetapi fungsinya berubah. Hitungan dipakai untuk memahami struktur, supaya Anda bisa memutuskan kapan berhenti, memberi hit, atau mengalir. Penari yang bagus menghitung untuk tahu di mana aksennya.

Lima latihan untuk mengasah musikalitas

• Tepuk tiap lapisannya. Ambil satu lagu dan tepuk setiap lapisannya secara terpisah, yaitu ritme, lalu melodi, lalu perkusi, lalu frasa lirik, sebelum menarikannya. Anda tidak bisa memilih di antara lapisan yang tidak bisa Anda pisahkan.
• Pelajari musik di hari istirahat. Dengarkan lagu, terutama genre yang tidak pernah Anda tarikan, dan petakan strukturnya: di mana lapisan-lapisannya masuk, di mana drop dan jedanya, bagaimana Anda akan bergerak di setiap bagian. Musikalitas yang terlihat spontan sebagian besar adalah PR seperti ini yang muncul belakangan.
• Antisipasi strukturnya. Sebelum menarikan sebuah lagu, temukan klimaksnya, jeda-jeda singkatnya, dan pergantian bagiannya, lalu rencanakan satu hit, freeze, atau penekanan untuk masing-masing. Musik sudah menyiapkan momen-momen itu. Musikalitas adalah memilih untuk menyambutnya.
• Pelajari liriknya. Kalau koreografinya dibuat untuk lagu yang liriknya bercerita, mengetahui liriknya membantu Anda mengaitkan gerakan dengan ceritanya. Itu memperdalam interpretasi sekaligus membuat koreografinya lebih mudah diingat.
• Uji tanpa suara. Tonton rekaman tarian Anda tanpa suara. Kalau musiknya tidak terasa hanya dari tubuh Anda, musikalitasnya belum sampai, dan video tanpa suara itu memperlihatkannya dengan jelas.

Berlatihlah dengan lagu yang Anda sukai, bukan lagu latihan yang netral. Musik yang asing memaksa otak Anda sibuk mencocokkan pola, sedangkan lagu yang sudah Anda hafal di luar kepala membebaskan perhatian untuk lapisan-lapisan yang tersembunyi di dalamnya.

Musikalitas di dalam koreografi

Koreografi yang sudah jadi punya versi musikalitasnya sendiri. Pelajari hubungan koreografi itu dengan musiknya: apa ritmenya, apakah setiap frasa ringan atau berat, bunyi mana yang tepat dikenai koreografer di setiap gerakan, entah kick, snare, hi-hat, atau crash. Bunyi yang berbeda seharusnya menghasilkan kualitas gerakan yang terlihat berbeda. Menyesuaikan kualitas gerakan Anda dengan pilihan bunyi sang koreografer inilah yang membuat koreografi tiruan terlihat ditafsirkan, bukan sekadar dihafal. Mempelajari video referensi dengan kecepatan yang diturunkan membuat pasangan-pasangan itu terlihat. Menonton di 0,25x di FYP Dance, aplikasi latihan tari untuk mempelajari koreografi TikTok dan Instagram dengan slow motion, looping, dan Skor Kecocokan berbasis AI, adalah cara menangkap bahwa sebuah hit jatuh di snare, bukan di kick, hal yang tidak terlihat di tempo penuh. Kontras kualitas gerakan (ada gerakan yang patah tajam, ada yang mengalir) juga menjadi pembeda utama antara rekaman yang hidup dan rekaman yang terlihat datar. Mekanika kontras itu dibahas di Cara Membuat Gerakan Tari Terlihat Bersih dan Tajam.

Bagi penari yang membuat cover, inilah juga perbedaan antara dua paruh latihan. Mendapatkan gerakan yang benar adalah fase pertama. Membuat gerakan itu berbicara dalam bahasa lagunya adalah tugas putaran-putaran terakhir. Lihat Cara Berlatih Dance Cover.

Pertanyaan yang sering diajukan