ダンスのミュージカリティとは？(鍛え方も紹介)

ダンスのミュージカリティとは、音楽に応えて選ぶ表現のことです。曲のどの層を見せるか、どこにアクセントを置くか、動きの質感を音にどう合わせるか。一方、リズムは一定の拍をキープすることにすぎません。この違いが大切なのは、2つが別のスキルだからです。拍に合わせるのは機械的なことで、ミュージカリティは解釈です。この2つを混同していることが、タイミングは完璧なのにロボットのように見えるダンサーによくある原因です。カウントは骨格で、ストーリーはそのあいだで語られます。ここでは、ミュージカリティが実際に何でできているか、そして意識して鍛える方法を紹介します。

ミュージカリティ、リズム、スタイルの違い

ダンサーはこの3つの言葉をよく混同します。

• リズムは、どんな曲にも一定の拍を体の中で刻むことです。練習で身につく機械的なスキルで、入り口の条件です(この層が不安定なら、まずリズムに合わせて踊る方法から始めましょう。ここから先は、リズムができている前提です)。
• ミュージカリティは、音楽が何をしているかに応えて選ぶ表現です。どの楽器を追うか、いつ止まるか、いつヒットするか。
• スタイルは、その2つの上に重ねる自分らしさです。

曲を知っていることと、タイミングを理解していることは違います。タイミングを理解していることと、曲を解釈することも違います。ここから言える、うれしい結論があります。カウントにぴったり合っていなくても、ダンスは美しく踊れるということです。ミュージカリティは、動きを置く位置だけでなく、解釈の中にあるからです。そして、いちばん覚えておきたいルールがあります。完璧な音楽の瞬間にはまったシンプルな動きは、拍を外した複雑な動きに必ず勝ちます。

層に分けて聴く

ミュージカリティの土台となる聴く力は、曲をリズム、メロディー、パーカッション、歌詞といった別々の層として聴き分けることです。そして、ついメインのビートに頼るのではなく、層を追いかけて選べるようになることです。ダンスとは、もともと音を目に見える形にしたものです。ビートはいちばん簡単に形にできる層にすぎません。上達とは、その土台の上に、歌詞や楽器、さらには無音といったほかの要素の解釈を重ねていくことです。

そうすれば、何を選ぶかは音楽が教えてくれます。高い音で上がり、低い音で下がる。スタッカートではシャープに、レガートではメロディアスに。ゆったりしたパッドの音では流れるように、ドロップでは強くヒットし、刻んだベースでは細かく刻む。ビートがしていることに合わせて動くのです。上級者はさらに、曲の途中で体が追う楽器を切り替えます。ドラム、次にホーン、次にボーカル、そしてまたキックへ。1曲の中でこうした奥行きを見せると、ダンス経験のない人にもすぐに伝わります。

カウントは今でも大切ですが、役割が変わります。カウントは構成を知るためのもので、それがわかればどこで止まり、ヒットし、流れるかを決められます。うまいダンサーは、アクセントの位置を知るためにカウントするのです。

ミュージカリティを鍛える5つの練習

• 層ごとに手を叩く。 曲を選んで、踊る前に層をひとつずつ手で叩きましょう。リズム、次にメロディー、次にパーカッション、次に歌詞のフレーズです。聴き分けられない層は、選ぶこともできません。
• 休みの日に音楽を研究する。 いろいろな曲を聴いて、構成を書き出しましょう。特に、ふだん踊らないジャンルがおすすめです。どこで層が入るか、どこにドロップやブレイクがあるか、各パートでどう動くか。即興のように見えるミュージカリティは、ほとんどがこうした予習があとで表に出たものです。
• 構成を先読みする。 曲で踊る前に、盛り上がり、短いブレイク、パートの切れ目を見つけて、それぞれにヒット、フリーズ、強調をひとつずつ決めておきましょう。そうした瞬間は、音楽がもう用意してくれています。ミュージカリティとは、それに応えることを選ぶことです。
• 歌詞を覚える。 歌詞のある曲の振り付けなら、言葉を知っていると動きをストーリーに結びつけられます。解釈が深まるうえに、振り付けも覚えやすくなります。
• 音を消して確認する。 自分のダンスの録画を、音を消して見てみましょう。体だけで音楽が感じられないなら、ミュージカリティはまだ伝わっていません。音のない動画は、それをはっきり見せてくれます。

練習には、無難な練習用の曲ではなく、好きな曲を使いましょう。知らない曲だと、脳はパターンを当てはめることで精いっぱいになります。でも、すみずみまで知っている曲なら、その中に隠れた層に注意を向ける余裕ができます。

振り付けの中のミュージカリティ

決まった振り付けには、振り付けなりのミュージカリティがあります。振り付けと音楽の関係を覚えましょう。どんなリズムか、各フレーズは軽いか重いか、振付師がそれぞれの動きでどの音を取ったか。キック、スネア、ハイハット、クラッシュなどです。違う音には、目に見えて違う動きの質感が必要です。振付師が選んだ音に自分の質感を合わせることで、真似した振り付けが、なぞっているだけでなく表現しているように見えます。お手本を遅い速度で見ると、こうした組み合わせが見えてきます。FYP Danceは、スロー再生、ループ、AIマッチスコアでTikTokやInstagramの振り付けを覚えるダンス練習アプリです。0.25xで見れば、ヒットがキックではなくスネアで来ていることに気づけます。等倍速では見えないことです。動きの質感のコントラスト(パキッと決まる動きと、流れる動き)は、映える映像と平坦に見える映像を分けるものの大部分でもあります。そのコントラストの仕組みはダンスの動きをきれいでシャープに見せる方法で紹介しています。

カバーをするダンサーにとっては、これが練習の前半と後半の違いでもあります。動きを正しくするのが第1段階です。その動きに曲の言葉を語らせるのが、最後の仕上げの練習です。詳しくはダンスカバーの練習方法をどうぞ。

よくある質問