സംഗീതത്തിന് മറുപടിയായി നിങ്ങൾ എടുക്കുന്ന തീരുമാനങ്ങളാണ് ഡാൻസിലെ മ്യൂസിക്കാലിറ്റി. പാട്ടിന്റെ ഏത് പാളിയാണ് നിങ്ങൾ കാണിക്കുന്നത്, ആക്സന്റ് എവിടെ വെക്കുന്നു, ചലനത്തിന്റെ സ്വഭാവം ശബ്ദത്തിന് എങ്ങനെ ചേരുന്നു - ഇതൊക്കെയാണ് അത്. താളം അതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്: അത് ഒരേ പൾസ് സ്ഥിരമായി നിലനിർത്തൽ മാത്രമാണ്. ഈ വ്യത്യാസം പ്രധാനമാണ്, കാരണം ഇവ രണ്ട് വേറെ കഴിവുകളാണ്. ബീറ്റിൽ ഹിറ്റ് ചെയ്യുന്നത് യാന്ത്രികമാണ്, മ്യൂസിക്കാലിറ്റി വ്യാഖ്യാനമാണ്. ഇവ രണ്ടും കൂട്ടിക്കുഴയ്ക്കുന്നതുകൊണ്ടാണ് കൃത്യസമയത്ത് ഡാൻസ് ചെയ്യുന്ന പല ഡാൻസർമാരും ഇപ്പോഴും റോബോട്ടിനെ പോലെ തോന്നുന്നത്. കൗണ്ടുകൾ അസ്ഥികൂടമാണ്. കഥ പറയുന്നത് അവയ്ക്കിടയിലാണ്. മ്യൂസിക്കാലിറ്റിയിൽ ശരിക്കും എന്താണ് ഉള്ളത്, അതിനെ മനഃപൂർവം എങ്ങനെ പരിശീലിക്കാം എന്ന് നോക്കാം.
മ്യൂസിക്കാലിറ്റി, താളം, സ്റ്റൈൽ
ഡാൻസർമാർ പലപ്പോഴും ഈ മൂന്ന് വാക്കുകൾ കൂട്ടിക്കുഴയ്ക്കാറുണ്ട്:
- താളം എന്നാൽ ഏത് പാട്ടിലും ഉള്ളിൽ ഒരേ പൾസ് സ്ഥിരമായി നിലനിർത്തലാണ്. പരിശീലിക്കാവുന്നത്, യാന്ത്രികം, തുടങ്ങാൻ വേണ്ട അടിസ്ഥാന യോഗ്യത. (ഈ പാളി ഉറച്ചിട്ടില്ലെങ്കിൽ ബീറ്റിൽ എങ്ങനെ ഡാൻസ് ചെയ്യാം എന്ന ലേഖനത്തിൽ നിന്ന് തുടങ്ങൂ - താഴെയുള്ളതെല്ലാം ഇത് ഉണ്ടെന്ന് കരുതിയാണ്.)
- മ്യൂസിക്കാലിറ്റി എന്നാൽ സംഗീതം ചെയ്യുന്നതിന് മറുപടിയായി നിങ്ങൾ എടുക്കുന്ന തീരുമാനങ്ങളാണ് - ഏത് ഇൻസ്ട്രുമെന്റിന് പിന്നാലെ പോകണം, എപ്പോൾ നിർത്തണം, എപ്പോൾ ഹിറ്റ് ചെയ്യണം.
- സ്റ്റൈൽ എന്നാൽ ഇവ രണ്ടിനും മുകളിൽ നിങ്ങൾ ചേർക്കുന്ന സ്വന്തം ചുവയാണ്.
ഒരു പാട്ട് അറിയുന്നതും സമയം മനസ്സിലാക്കുന്നതും ഒന്നല്ല. സമയം മനസ്സിലാക്കുന്നതും പാട്ടിനെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നതും ഒന്നല്ല. ഇതിൽ നിന്ന് ഒരു നല്ല കാര്യം മനസ്സിലാക്കാം: കൗണ്ടിൽ പൂർണ്ണമായി നിൽക്കാതെ തന്നെ ഒരു ഡാൻസ് മനോഹരമായി ചെയ്യാൻ കഴിയും. കാരണം മ്യൂസിക്കാലിറ്റി ഉള്ളത് വ്യാഖ്യാനത്തിലാണ്, ചുവട് എവിടെ വെക്കുന്നു എന്നതിൽ മാത്രമല്ല. ഇതിന്റെ ഏറ്റവും ഓർത്തുവെക്കാവുന്ന നിയമം: ബീറ്റിന് പുറത്ത് വീഴുന്ന സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ചുവടിനെക്കാൾ എപ്പോഴും നല്ലതാണ് സംഗീതത്തിലെ തികഞ്ഞ ഒരു നിമിഷത്തിൽ വീഴുന്ന ലളിതമായ ഒരു ചുവട്.
പാളികളായി കേൾക്കൽ
മ്യൂസിക്കാലിറ്റിക്ക് പിന്നിലെ പ്രധാന കേൾവി കഴിവ് ഒരു പാട്ടിനെ വേറെ വേറെ പാളികളായി കേൾക്കുന്നതാണ് - താളം, മെലഡി, പെർക്കഷൻ, വരികൾ. പ്രധാന ബീറ്റിൽ മാത്രം നിൽക്കാതെ, ഇവയെ പിന്തുടരാനും ഇവയിൽ നിന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കാനും കഴിയണം. അടിസ്ഥാനപരമായി ഡാൻസ് ശബ്ദത്തിന്റെ ഒരു ദൃശ്യരൂപമാണ്. ബീറ്റ് കാണിക്കാൻ ഏറ്റവും എളുപ്പമുള്ള പാളി മാത്രമാണ്. വളർച്ച എന്നാൽ ആ അടിത്തറയ്ക്ക് മുകളിൽ മറ്റ് ഘടകങ്ങളെ വ്യാഖ്യാനിക്കലാണ് - വരികൾ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകൾ, നിശ്ശബ്ദത പോലും.
പിന്നെ തീരുമാനങ്ങൾ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് തനിയെ വരും. ഉയർന്ന സ്വരങ്ങളിൽ ഉയരൂ, താഴ്ന്നവയിൽ താഴൂ. സ്റ്റക്കാറ്റോയിൽ ഷാർപ്പ് ആകൂ, ലെഗാറ്റോയിൽ ഒഴുകൂ. പതുക്കെയുള്ള പാഡുകളിൽ ഒഴുകൂ, ഡ്രോപ്പുകളിൽ ശക്തമായി ഹിറ്റ് ചെയ്യൂ, മുറിഞ്ഞ ബേസിൽ ഇടറിയ ചലനം ചെയ്യൂ. ബീറ്റ് എന്ത് ചെയ്യുന്നോ അതിനൊത്താണ് നിങ്ങൾ ചലിക്കുന്നത്. പരിചയമുള്ള ഡാൻസർമാർ ഇത് ഒരുപടി കൂടി കൊണ്ടുപോകും. പാട്ടിന്റെ നടുവിൽ ശരീരം പിന്തുടരുന്ന ഇൻസ്ട്രുമെന്റ് അവർ മാറ്റും - ഡ്രംസ്, പിന്നെ ഹോൺസ്, പിന്നെ വോക്കൽ, പിന്നെ വീണ്ടും കിക്ക്. ഒരൊറ്റ പാട്ടിനുള്ളിൽ കാണിക്കുന്ന ഈ ആഴം, പരിശീലനമില്ലാത്ത കണ്ണുകൾക്ക് പോലും ഉടനെ മനസ്സിലാകും.
കൗണ്ട് ചെയ്യുന്നത് ഇപ്പോഴും പ്രധാനമാണ്, പക്ഷേ അതിന്റെ ജോലി മാറുന്നു. ഘടന അറിയാനാണ് കൗണ്ട് ചെയ്യുന്നത്. അപ്പോൾ എവിടെ നിർത്തണം, ഹിറ്റ് ചെയ്യണം, ഒഴുകണം എന്ന് നിങ്ങൾക്ക് തീരുമാനിക്കാം. നല്ല ഡാൻസർമാർ കൗണ്ട് ചെയ്യുന്നത് ആക്സന്റുകൾ എവിടെയാണ് എന്ന് അറിയാനാണ്.
മ്യൂസിക്കാലിറ്റി വളർത്തുന്ന അഞ്ച് പരിശീലനങ്ങൾ
- പാളികൾക്കനുസരിച്ച് കൈയടിക്കൂ. ഒരു പാട്ട് എടുത്ത്, അതിൽ ഡാൻസ് ചെയ്യും മുമ്പ് ഓരോ പാളിക്കും വേറെ വേറെ കൈയടിക്കൂ - താളം, പിന്നെ മെലഡി, പിന്നെ പെർക്കഷൻ, പിന്നെ വരികളുടെ ഒഴുക്ക്. വേർതിരിച്ച് കേൾക്കാൻ കഴിയാത്ത പാളികൾക്കിടയിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കാനാവില്ല.
- വിശ്രമ ദിവസങ്ങളിൽ സംഗീതം പഠിക്കൂ. പാട്ടുകൾ കേൾക്കൂ - പ്രത്യേകിച്ച് നിങ്ങൾ ഡാൻസ് ചെയ്യാത്ത ജോണറുകൾ - എന്നിട്ട് അവയുടെ ഘടന രേഖപ്പെടുത്തൂ: പാളികൾ എവിടെ തുടങ്ങുന്നു, ഡ്രോപ്പുകളും നിർത്തലുകളും എവിടെ, ഓരോ ഭാഗത്തിലും നിങ്ങൾ എങ്ങനെ ചലിക്കും. പെട്ടെന്ന് വരുന്നതായി തോന്നുന്ന മ്യൂസിക്കാലിറ്റി മിക്കവാറും ഈ ഹോംവർക്ക് പിന്നീട് പുറത്തുവരുന്നതാണ്.
- ഘടന മുൻകൂട്ടി കാണൂ. ഒരു പാട്ടിൽ ഡാൻസ് ചെയ്യും മുമ്പ്, അതിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായികളും ചെറിയ നിർത്തലുകളും ഭാഗങ്ങൾക്കിടയിലെ ഇടവേളകളും കണ്ടെത്തൂ. ഓരോന്നിനും ഒരു ഹിറ്റ്, ഒരു ഫ്രീസ്, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഊന്നൽ പ്ലാൻ ചെയ്യൂ. സംഗീതം ആ നിമിഷങ്ങൾ ഇതിനകം ഒരുക്കിവെച്ചിട്ടുണ്ട്. അവയ്ക്കൊപ്പം ചേരാൻ തീരുമാനിക്കുന്നതാണ് മ്യൂസിക്കാലിറ്റി.
- വരികൾ പഠിക്കൂ. കൊറിയോഗ്രഫി വരികൾക്ക് പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു പാട്ടിലാണെങ്കിൽ, വാക്കുകൾ അറിയുമ്പോൾ ചുവടുകളെ കഥയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കാം. അത് വ്യാഖ്യാനത്തിന് ആഴം കൂട്ടും, റൂട്ടീൻ ഓർക്കാനും എളുപ്പമാക്കും.
- ശബ്ദമില്ലാതെ പരിശോധിക്കൂ. നിങ്ങളുടെ ഡാൻസിന്റെ ഒരു റെക്കോർഡിംഗ് ശബ്ദം ഓഫ് ചെയ്ത് കാണൂ. ശരീരം മാത്രം കണ്ട് സംഗീതം അനുഭവിക്കാൻ കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ, മ്യൂസിക്കാലിറ്റി ഇനിയും എത്തിയിട്ടില്ല - ശബ്ദമില്ലാത്ത വീഡിയോ അത് വ്യക്തമായി കാണിക്കും.
നിഷ്പക്ഷമായ പരിശീലന ട്രാക്കുകളിലല്ല, നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടമുള്ള പാട്ടുകളിൽ പരിശീലിക്കൂ. പരിചയമില്ലാത്ത സംഗീതം തലച്ചോറിനെ പാറ്റേൺ തിരിച്ചറിയുന്നതിൽ തളച്ചിടും. മനഃപാഠമായ ഒരു പാട്ട്, അതിനുള്ളിൽ ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന പാളികൾക്ക് വേണ്ടി ശ്രദ്ധയെ സ്വതന്ത്രമാക്കും.
കൊറിയോഗ്രഫിക്കുള്ളിലെ മ്യൂസിക്കാലിറ്റി
നിശ്ചയിച്ച കൊറിയോഗ്രഫിക്ക് അതിന്റേതായ മ്യൂസിക്കാലിറ്റിയുണ്ട്. റൂട്ടീനിന് സംഗീതവുമായുള്ള ബന്ധം പഠിക്കൂ: താളങ്ങൾ എന്താണ്, ഓരോ ഭാഗവും ലഘുവാണോ ഭാരമുള്ളതാണോ, ഓരോ ചുവടിലും കൊറിയോഗ്രാഫർ ഏത് ശബ്ദമാണ് ഹിറ്റ് ചെയ്തത് - ഒരു കിക്ക്, ഒരു സ്നെയർ, ഒരു ഹൈ-ഹാറ്റ്, ഒരു ക്രാഷ്. വ്യത്യസ്ത ശബ്ദങ്ങൾ ചലനത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ കാണാവുന്ന വ്യത്യാസം ഉണ്ടാക്കണം. കൊറിയോഗ്രാഫർ തിരഞ്ഞെടുത്ത ശബ്ദങ്ങൾക്ക് ചലനത്തിന്റെ സ്വഭാവം ചേർക്കുമ്പോഴാണ്, പകർത്തിയ ഒരു റൂട്ടീൻ കാണാപ്പാഠം ചൊല്ലിയതായല്ല, വ്യാഖ്യാനിച്ചതായി തോന്നുന്നത്. ഒറിജിനൽ വീഡിയോ കുറഞ്ഞ വേഗതയിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ ഈ ജോടികൾ കാണാം. FYP Dance - സ്ലോ-മോഷൻ, ലൂപ്പിംഗ്, AI പൊരുത്ത സ്കോർ എന്നിവയോടെ TikTok, Instagram കൊറിയോഗ്രഫി പഠിക്കാനുള്ള ഡാൻസ് പരിശീലന ആപ്പ് - ഇതിൽ 0.25x-ൽ കാണുമ്പോഴാണ് ഒരു ഹിറ്റ് കിക്കിലല്ല, സ്നെയറിലാണ് വീഴുന്നത് എന്ന് നിങ്ങൾ പിടിക്കുന്നത്. മുഴുവൻ വേഗതയിൽ അത് കാണാനാവില്ല. ചലനത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിലെ വ്യത്യാസവും (ചില ചുവടുകൾ സ്നാപ്പ് ചെയ്യുന്നു, മറ്റുള്ളവ ഒഴുകുന്നു) ജീവനുള്ള വീഡിയോയെ പരന്ന വീഡിയോയിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നതിന്റെ വലിയ ഭാഗമാണ്. ആ വ്യത്യാസം എങ്ങനെ ഉണ്ടാക്കാം എന്ന് ഡാൻസ് ചുവടുകൾ ക്ലീനും ഷാർപ്പുമാക്കാൻ എങ്ങനെ എന്ന ലേഖനത്തിലുണ്ട്.
റൂട്ടീനുകൾ കവർ ചെയ്യുന്ന ഡാൻസർമാർക്ക് ഇത് പരിശീലനത്തിന്റെ രണ്ട് പകുതികൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസവുമാണ്. ചുവടുകൾ ശരിയാക്കുന്നത് ആദ്യ ഘട്ടം. അവയെ പാട്ടിന്റെ ഭാഷ സംസാരിപ്പിക്കുന്നതിനാണ് അവസാനത്തെ റണ്ണുകൾ - ഡാൻസ് കവറുകൾ എങ്ങനെ പരിശീലിക്കാം എന്ന ലേഖനം കാണുക.
പതിവ് ചോദ്യങ്ങൾ
ഡാൻസിൽ മ്യൂസിക്കാലിറ്റി എന്നാൽ എന്താണ്?
നിങ്ങളുടെ ഡാൻസ് സംഗീതത്തെ എങ്ങനെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു എന്നതാണ് മ്യൂസിക്കാലിറ്റി: പാട്ടിന്റെ ഏത് പാളിയാണ് നിങ്ങൾ കാണിക്കുന്നത് (ഡ്രംസ്, മെലഡി, വോക്കൽ, നിശ്ശബ്ദത), ആക്സന്റുകളും നിർത്തലുകളും എവിടെ വെക്കുന്നു, ചലനത്തിന്റെ സ്വഭാവം ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിന് എങ്ങനെ ചേരുന്നു. ഇത് താളത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. ഒരേ പൾസ് നിലനിർത്തുന്ന താളം യാന്ത്രികമാണ്, തുടങ്ങാനുള്ള അടിസ്ഥാന യോഗ്യത മാത്രം. ഒരു ഡാൻസർക്ക് ബീറ്റിൽ പൂർണ്ണമായി നിന്നിട്ടും മ്യൂസിക്കാലിറ്റി ഇല്ലാതിരിക്കാം. വ്യാഖ്യാനം ശക്തമാണെങ്കിൽ കൗണ്ടിന് പുറത്തായാലും ഒരു ഡാൻസ് മനോഹരമായി തോന്നാം.
മ്യൂസിക്കാലിറ്റി പഠിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമോ, അതോ അത് ജന്മസിദ്ധമാണോ?
ഇത് പരിശീലിച്ച് നേടാവുന്നതാണ് - ഡാൻസ് ചെയ്യുന്നതിനോളം തന്നെ കേൾക്കുന്നതിലൂടെയും. ഫലിക്കുന്ന പരിശീലനങ്ങൾ: ഒരു പാട്ടിന്റെ പാളികൾക്ക് വേറെ വേറെ കൈയടിക്കൽ, വിശ്രമ ദിവസങ്ങളിൽ പാട്ടുകളുടെ ഘടന രേഖപ്പെടുത്തൽ, ഡാൻസ് ചെയ്യും മുമ്പ് പാട്ടിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായികൾക്കും നിർത്തലുകൾക്കും ഹിറ്റുകൾ പ്ലാൻ ചെയ്യൽ, വരികൾ പഠിക്കൽ, സംഗീതം ശരീരത്തിൽ കാണുന്നുണ്ടോ എന്നറിയാൻ സ്വന്തം വീഡിയോ ശബ്ദമില്ലാതെ പരിശോധിക്കൽ. “ജന്മനാ മ്യൂസിക്കൽ” ആയി തോന്നുന്ന ഡാൻസർമാർ മിക്കവാറും വർഷങ്ങളോളം ഇതുപോലെ കേട്ടവരാണ്, മനഃപൂർവമായാലും അല്ലെങ്കിലും.
മറ്റൊരാൾ ഉണ്ടാക്കിയ കൊറിയോഗ്രഫിയിൽ മ്യൂസിക്കാലിറ്റി എങ്ങനെ ചേർക്കാം?
കൊറിയോഗ്രഫിക്ക് പാട്ടുമായുള്ള ബന്ധം കണ്ടെത്തൂ. ഓരോ ചുവടും ഏത് ശബ്ദത്തിന് വേണ്ടിയാണ് ഉണ്ടാക്കിയത് എന്ന് തിരിച്ചറിയൂ (കിക്ക്, സ്നെയർ, ഹൈ-ഹാറ്റ്, വോക്കൽ). എന്നിട്ട് ചലനത്തിന്റെ സ്വഭാവം ആ ശബ്ദത്തിന് ചേരുന്നതാക്കൂ - സ്റ്റക്കാറ്റോ ഹിറ്റുകളിൽ ഷാർപ്പ്, നീണ്ട സ്വരങ്ങളിൽ ഒഴുക്കോടെ, ബേസിൽ ഭാരത്തോടെ. ഒറിജിനൽ വീഡിയോ കുറഞ്ഞ വേഗതയിൽ കാണുമ്പോൾ ഈ ജോടികൾ വ്യക്തമാകും. ഇങ്ങനെ ചെയ്യുമ്പോൾ അതേ ചുവടുകൾ കാണാപ്പാഠം ചൊല്ലലായല്ല, വ്യാഖ്യാനമായി തോന്നും.