Apa Itu Musicality dalam Tarian (dan Cara Meningkatkannya)

Musicality dalam tarian ialah set pilihan yang anda buat sebagai respons kepada muzik - lapisan lagu mana yang anda tunjukkan, di mana anda meletakkan aksen, bagaimana kualiti gerakan anda sepadan dengan bunyi - berbeza dengan ritma, yang hanyalah mengekalkan denyutan yang sekata. Perbezaan ini penting kerana kedua-duanya kemahiran yang berlainan: mengena rentak bersifat mekanikal, musicality bersifat tafsiran, dan mencampuradukkan kedua-duanya ialah sebab biasa penari yang tepat pada masanya masih nampak seperti robot. Kiraan ialah rangkanya; ceritanya diceritakan di antara kiraan. Inilah kandungan sebenar musicality, dan cara melatihnya dengan sengaja.

Musicality, ritma dan gaya

Penari sering mencampuradukkan tiga istilah ini:

• Ritma ialah menggunakan denyutan dalaman yang sekata pada mana-mana lagu. Boleh dilatih, mekanikal, syarat kemasukan. (Jika lapisan ini masih goyah, mulakan dengan Cara Menari Mengikut Rentak - semua di bawah menganggap anda sudah menguasainya.)
• Musicality ialah pilihan yang anda buat sebagai respons kepada apa yang dilakukan muzik - alat muzik mana yang diikut, bila berhenti seketika, bila membuat hit.
• Gaya ialah cita rasa peribadi anda yang dilapisi di atas kedua-duanya.

Mengenali sesuatu lagu tidak sama dengan memahami masa, dan memahami masa tidak sama dengan mentafsir lagu itu. Akibatnya yang menggalakkan: sesuatu tarian boleh dipersembahkan dengan indah walaupun tidak kekal tepat pada kiraan, kerana musicality terletak pada tafsiran, bukan sekadar kedudukan. Dan peraturannya yang paling mudah diingat: gerakan ringkas yang mendarat pada saat muzik yang sempurna sentiasa mengalahkan gerakan rumit yang mendarat di luar rentak.

Mendengar secara berlapis

Kemahiran persepsi teras di sebalik musicality ialah mendengar lagu sebagai lapisan berasingan - ritma, melodi, perkusi, lirik - dan dapat mengikut serta memilih antara lapisan itu, bukan sekadar mengikut rentak utama secara lalai. Pada asasnya, tarian ialah gambaran visual bunyi: rentak hanyalah lapisan paling mudah untuk digambarkan, dan berkembang bermakna mentafsir unsur-unsur lain di atas asas itu - lirik, alat muzik, malah kesenyapan.

Pilihan-pilihannya kemudian datang sendiri daripada muzik: naik pada nada tinggi dan turun pada nada rendah; tajam pada staccato dan melodik pada legato; mengalir melalui pad yang perlahan, hit dengan kuat pada drop, tersekat-sekat mengikut bass yang dipotong-potong. Anda bergerak mengikut apa yang dilakukan rentak. Penari mahir pergi lebih jauh dengan menukar alat muzik yang diikut oleh badan mereka di tengah lagu - dram, kemudian trompet, kemudian vokal, kemudian kembali ke kick - menunjukkan kedalaman dalam satu lagu yang serta-merta dapat dirasai walaupun oleh mata yang tidak terlatih.

Mengira masih penting, tetapi tugasnya berubah: mengira adalah untuk mengetahui struktur supaya anda boleh memutuskan di mana untuk berhenti seketika, membuat hit atau mengalir. Penari yang bagus mengira untuk mengetahui di mana aksen berada.

Lima latihan untuk melatih musicality

• Tepuk mengikut lapisan. Ambil satu lagu dan tepuk setiap lapisan secara berasingan - ritma, kemudian melodi, kemudian perkusi, kemudian frasa lirik - sebelum menari mengikutnya. Anda tidak boleh memilih antara lapisan yang tidak dapat anda asingkan.
• Kaji muzik pada hari rehat. Dengar lagu - terutamanya genre yang tidak anda tarikan - dan petakan strukturnya: di mana lapisan masuk, di mana drop dan hentian berada, bagaimana anda akan bergerak dalam setiap bahagian. Musicality yang nampak spontan kebanyakannya ialah kerja rumah ini yang muncul kemudian.
• Jangkakan strukturnya. Sebelum menari mengikut sesuatu lagu, cari klimaks, hentian singkat dan peralihan bahagiannya, dan rancang satu hit, freeze atau penekanan untuk setiap satu. Muzik sudah menyediakan saat-saat itu; musicality ialah memilih untuk menyambutnya.
• Pelajari liriknya. Jika koreografi dibuat untuk lagu yang berlirik, mengetahui liriknya membolehkan anda mengaitkan gerakan dengan cerita - yang memperdalam tafsiran dan menjadikan rutin lebih mudah diingat.
• Uji tanpa bunyi. Tonton rakaman tarian anda tanpa bunyi: jika anda tidak dapat merasai muzik daripada badan anda sahaja, musicality belum menjadi - dan video tanpa bunyi menunjukkannya dengan jelas.

Berlatihlah dengan lagu yang anda suka, bukan lagu latihan yang neutral: muzik yang tidak dikenali memaksa otak anda ke mod mencari corak, manakala lagu yang anda hafal membebaskan perhatian untuk lapisan yang tersembunyi di dalamnya.

Musicality dalam koreografi

Koreografi tetap ada versi musicality yang tersendiri. Pelajari hubungan rutin itu dengan muzik: apa ritmanya, sama ada setiap frasa ringan atau berat, bunyi tepat mana yang dikenakan oleh koreografer pada setiap gerakan - kick, snare, hi-hat, crash. Bunyi yang berbeza sepatutnya menghasilkan kualiti gerakan yang jelas berbeza, dan memadankan kualiti anda dengan pilihan bunyi koreografer itulah yang membuatkan rutin yang ditiru nampak ditafsir dan bukan sekadar dihafal. Mengkaji rujukan pada kelajuan yang dikurangkan menjadikan padanan-padanan itu kelihatan - menonton pada 0.25x dalam FYP Dance - aplikasi latihan tarian untuk mempelajari koreografi TikTok dan Instagram dengan gerak perlahan, ulangan gelung dan Skor Padanan AI - ialah cara anda menangkap bahawa sesuatu hit mendarat pada snare dan bukan kick, yang tidak kelihatan pada tempo penuh. Kontras kualiti gerakan (sesetengah gerakan tajam, yang lain mengalir) juga menjadi sebahagian besar perbezaan antara video yang menonjol dengan video yang nampak hambar - mekanik kontras itu dibincangkan dalam Cara Menjadikan Gerakan Tarian Anda Kemas dan Tajam.

Bagi penari yang membuat cover rutin, inilah juga perbezaan antara dua separuh latihan: mendapatkan gerakan yang betul ialah fasa pertama; menjadikan gerakan itu bercakap dalam bahasa lagu ialah tujuan pusingan latihan terakhir - lihat Cara Berlatih Dance Cover.

Soalan lazim