Tanssicoverin harjoittelu toimii parhaiten viisivaiheisena projektina. Valitse biisi, jonka vaikeus sopii tasollesi. Hae groove kehoon ennen kuin kosket koreografiaan. Opettele koreografia pätkinä kertosäe edellä. Siisti sitä puolella nopeudella, kunnes tarkkuus on 90-100 %. Kuvaa vasta sitten, ja vertaa versiotasi alkuperäiseen rinnakkain äläkä pelkästään silmämääräisesti. Useimmat jumiin jääneet coverit kaatuvat siihen, että jokin vaihe jää väliin. Yleensä se on groove tai hidas siistiminen. Tässä jokainen vaihe käytännön tasolla.

Vaihe 1: Valitse biisi, jonka saat valmiiksi

Kaksi valintasääntöä estää useimmat kesken jäävät coverit. Ensinnäkin: älä sekoita tanssin ulkonäköä sen vaikeuteen. K-popin vaikeus tulee tarkkuudesta, isolaatioiden hallinnasta ja jalkatyön synkasta, ei pelkästä energiasta. Siksi ”kevyeltä” näyttävät koreografiat ovat usein vaikeampia kuin hikisemmän näköiset. Toiseksi: valitse biisi, jota jaksat kuunnella viisisataa kertaa, ja ota siltä artistilta helpoin koreografia, älä kuuluisinta. Jos valitset ihan ensimmäistä coveriasi, aloita vaikeusjärjestykseen laitetusta listastamme: Helpot K-pop-tanssit aloittelijoille.

Kuuntele sitten paljon heti alussa. Laita biisi toistolle, kunnes osaat jokaisen iskun ja siirtymän ulkoa. Kun tunnet biisin läpikotaisin, voit käydä liikkeitä läpi päässäsi silloinkin, kun et tanssi. Se on halvinta harjoittelua, mitä koskaan teet.

Vaihe 2: Groove ennen koreografiaa

Tämän vaiheen ohittavat melkein kaikki, ja siksi coverit näyttävät mekaanisilta. Ennen koreografian opettelua keskity grooveen: tunne biitti päässä, hartioissa ja rinnassa. Kun groove on kehossa, koreografia on vain kerros sen päällä. Ilman groovea tarkkakin koreografia näyttää robottimaiselta. K-pop vaihtaa groovetyylistä toiseen jatkuvasti, joten grooveihin ja niiden variaatioihin käytetty aika hyödyttää jokaista seuraavaakin coveria. Jos teet K-pop-covereita säännöllisesti, hiphopin perusteisiin kannattaa käyttää aikaa. K-pop-koreografia nojaa kauttaaltaan hiphopin grooveihin, isolaatioihin ja up-down-rytmeihin.

Vaihe 3: Opettele se - kertosäe ensin, pätkissä

Aloita kertosäkeestä (tai innostavimmasta osasta). Se toistuu, joten jokainen läpimeno antaa lisätoistoja juuri siihen osaan, jonka katsojat muistavat parhaiten. Toistuvat kuviot myös kasvattavat itsevarmuutta nopeammin kuin koko koreografian puskeminen alusta loppuun. Lisää osia yksi kerrallaan ja anna jokaisen ”nukkua yön yli” ennen seuraavaa. Kertaa lyhyesti päivittäin, jotta aiemmat osat eivät pääse unohtumaan.

Pidä opettelu ja hiominen tiukasti erillään. Ensimmäisellä kierroksella saat koko sarjan kehoon, laadusta välittämättä. Myöhemmillä kierroksilla hiot tekniikkaa, ajoitusta ja dynamiikkaa. Jos yrität tehdä molempia yhtä aikaa, kumpikaan ei etene. Pätkimisen, maamerkkien ja muistamisen tekniikat, jotka tekevät tästä vaiheesta nopean, ovat oma aiheensa, katso Näin muistat koreografian nopeammin. Yksi cover-sääntö kuuluu kuitenkin tähän: kopioi ensin koreografin liikelaatu, tekstuuri ja ajoitus uskollisesti. Tuo oma tyylisi vasta, kun ydin on lihasmuistissa. Liian aikaisin lisätty tyyli jää latteaksi, koska se peittää puuttuvia perusteita.

Vaihe 4: Siisti se puolella nopeudella

Siistiminen saa coverin näyttämään tanssitulta eikä vain opitulta, ja se tapahtuu hitaammin kuin tuntuu luontevalta:

  • Pudota nopeus 50 %:iin - tai alle. Hidas harjoittelu tarkoittaa 50 %, 30 % tai jopa 15 % alkuperäisestä temposta. Siirtymäsääntö: kun tanssit osan 50 %:n nopeudella 90-100 %:n tarkkuudella, nosta nopeutta. Tämän ohittavat tanssijat jäävät junnaamaan. Täydellä nopeudella huolimattomuus on yhä siellä, et vain näe sitä.
  • Tutki mallivideota ruutu ruudulta nopeudella 0,25x. Opettele ensin painonsiirrot, suunnanvaihdot ja ajoitus. Dynamiikka ja ilmaisu tulevat viimeisenä. Useimmista ”vähän pielessä” näyttävistä K-pop-covereista puuttuu painonsiirtojen kerros, ei käsien muodot.
  • Koukista polvia enemmän kuin tuntuu oikealta. Liian korkealla tanssiminen on klassinen cover-virhe. Silloin koko tanssi näyttää pomppivalta ja kevyeltä eikä maadoittuneelta.
  • Kartoita aksentit. Tiedä tarkalleen, mihin laskuihin isot iskut osuvat (”käännös 4:llä, alastulo 5:llä, isku 7:llä”). Jos eksyt kesken läpimenon, liityt mukaan seuraavasta aksentista etkä aloita alusta. Sama maamerkkijärjestelmä pelastaa myös esiintymiset.

Juuri tätä vaihetta varten on FYP Dance, tanssiharjoittelusovellus TikTok- ja Instagram-koreografioiden opetteluun hidastuksella, luuppauksella ja tekoälyn Vastaavuuspisteillä. Luuppaa yksi osa mallivideosta, hidasta sitä, kunnes kehosi pysyy mukana, peilaa se niin, että vasen ja oikea vastaavat omaa näkymääsi, ja anna osakohtaisten pisteiden kertoa, milloin osa ylittää riman. (Jos mietit, kannattaako harjoitella peilatusta vai alkuperäisestä videosta, olemme käyneet sen läpi täällä: Näin peilaat tanssivideon.)

Vaihe 5: Kuvaa kuin sillä olisi väliä

Kolme tapaa pitää kuvatun version kasassa. Harjoittele esiintymisenergialla. Jos harjoittelet pehmeästi ja esiinnyt täysillä, ajoitus ja lihasmuisti sekoavat, koska intensiteetti muuttaa sitä, miten keho ketjuttaa liikkeet. Kasvata kestävyyttä vetämällä koreografia kahdesti peräkkäin. Jos selviät kahdesta läpimenosta putkeen, yksi otos kameralle tuntuu helpolta. Ja arvioi vertaamalla alkuperäiseen: kuvaa itsesi rinnakkain alkuperäisen kanssa ja etsi kehonosakohtaisia eroja. Tässä hartiat voisivat olla aktiivisemmat, tuossa painonsiirto syvempi. Rinnakkainen vertailu paljastaa sen, mitä peili ei koskaan näytä. Koko kuvausasetelma ja arviointirutiini löytyvät täältä: Näin kuvaat itsesi tanssimassa.

Yksi odotusten tarkistus ennen kuin arvioit lopullisen otoksen: coverisi ei näytä musiikkivideolta, eikä sen kuulukaan. MV:n ilme tulee asuista, kuvauksesta, valaistuksesta ja ryhmän synkasta. Vertaa coveriasi mieluummin dance practice -videoon.

Kun itseopiskelu osuu kattoon

Coverit ovat tanssin helpoimmin itse opittavia alueita, mutta tunnettu katto on olemassa. Kun K-popin itseopiskelu jumittaa, seuraava askel on opettajan silmä. Nettitutoriaalit ja oma arviointi vievät vain tiettyyn pisteeseen asti. Satunnainen tunti tai workshop on hyvä tarkistus siitä, miten viisi vaihetta sujuvat. Puhtaan suorituksen yläpuolella olevaan tasoon - groove-perustaan, painonsiirtojen analyysiin ja syvyyteen, jotka tekevät coverista vakuuttavan - pääset täältä: Näin kehität K-pop-tanssiasi.

Usein kysytyt kysymykset

Kuinka kauan tanssicoverin opettelu kestää?

Se riippuu koreografian vaikeudesta ja pätkimisen kurinalaisuudesta enemmän kuin lahjakkuudesta. Rakenne on kuitenkin ennustettava: suurin osa kalenteriajasta menee vaiheeseen 4 (siistiminen hitailla nopeuksilla), ei vaiheeseen 3 (liikkeiden opettelu). Realistisessa suunnitelmassa kertosäe opitaan ensimmäisillä harjoituskerroilla. Sen jälkeen lisätään yksi osa per harjoituskerta päivittäisten kertausten kanssa. Lopuksi siistimiseen 50 %:n nopeudella käytetään vähintään yhtä paljon aikaa kuin opetteluun.

Miksi tanssicoverini näyttää huonommalta kuin alkuperäinen?

Tarkista ensin, mihin vertaat. Musiikkivideon ilme riippuu asuista, kuvauksesta, valaistuksesta ja ryhmän synkasta, joten vertaa mieluummin dance practice -videoon. Jos ero säilyy, tavalliset syyt ovat nämä: koreografian alta puuttuu groove (näyttää mekaaniselta), painonsiirrot jäivät väliin (näkyy, kun tutkit videota nopeudella 0,25x) ja polvet eivät koukistu tarpeeksi, jolloin cover näyttää pomppivalta ja kevyeltä eikä maadoittuneelta.

Pitäisikö koko tanssi opetella ennen kuin hioo mitään?

Kyllä, pidä opettelu ja hiominen erillään. Saa koko sarja kehoon ensin karkealla tasolla, ja hio tekniikkaa, ajoitusta ja dynamiikkaa myöhemmillä kierroksilla. Jos sekoitat nämä kaksi, kumpikaan ei etene. Poikkeus ”koko tanssi ensin” -sääntöön on järjestys: aloita kertosäkeestä eikä introsta, koska sen toistot antavat ilmaisia lisätoistoja jokaisella läpimenolla.