വീഡിയോയിൽ ഡാൻസ് അസ്വാഭാവികമായി തോന്നുന്നത് എന്തുകൊണ്ട് (കണ്ണാടിയും ക്യാമറയും)

കണ്ണാടിക്ക് മുന്നിൽ കൊറിയോഗ്രഫി കൃത്യമായി ചെയ്യുന്നു, റെക്കോർഡ് അമർത്തുന്നു, തിരിച്ച് കാണുന്നു - എന്നിട്ട് ചമ്മിപ്പോകുന്നു. സത്യത്തിൽ എല്ലാവരും സ്വന്തം മനസ്സിൽ കാണുന്നതിനേക്കാൾ മോശമായാണ് ക്യാമറയിൽ കാണപ്പെടുന്നത്. ഇത് എല്ലാവർക്കും സംഭവിക്കുന്നതാണ്. നിങ്ങൾക്ക് ശരിക്കും ഡാൻസ് ചെയ്യാൻ അറിയില്ല എന്നല്ല ഇതിന്റെ അർത്ഥം. കണ്ണാടിയിൽ നോക്കിക്കൊണ്ട് തന്നെ നിങ്ങൾ അപ്പപ്പോൾ സ്വയം തിരുത്തുന്നു. അതുകൊണ്ട് മിനുക്കാത്ത പതിപ്പ് നിങ്ങൾ ഒരിക്കലും കാണുന്നില്ല. ക്യാമറ പുറത്തുനിന്നുള്ള അന്തിമ ഫലം കാണിക്കുന്നു, അപ്പോഴുള്ള തിരുത്തലുകൾ ഒന്നുമില്ലാതെ. ആ വീഡിയോയെ നിങ്ങൾ സാധാരണ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് ഓൺലൈനിലെ ഡാൻസ് വീഡിയോകളുമായാണ് - യാഥാർത്ഥ്യത്തേക്കാൾ നന്നായി കാണാൻ വേണ്ടി ഷൂട്ട് ചെയ്ത് എഡിറ്റ് ചെയ്തവ. ഈ രണ്ട് കാരണങ്ങളും മനസ്സിലായാൽ, അസ്വാഭാവികമായി തോന്നുന്ന വീഡിയോ എന്താണ് ശരിയാക്കേണ്ടത് എന്ന് കണ്ടെത്താൻ ഉപയോഗിക്കാം.

കണ്ണാടിയിൽ ക്യാമറയേക്കാൾ നന്നായി കാണുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?

കണ്ണാടി അപ്പപ്പോൾ തിരുത്താനുള്ള ഒരു ഉപകരണമാണ്. അതിന് മുന്നിൽ ഡാൻസ് ചെയ്യുമ്പോൾ നിങ്ങൾ എപ്പോഴും ചെറിയ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തുന്നു - ഒരു കൈ ശരിയാക്കുന്നു, ഒരു ലൈൻ നേരെയാക്കുന്നു - എന്തെങ്കിലും പിശക് കാണുന്ന നിമിഷം തന്നെ. അതുകൊണ്ട് കണ്ണാടിയിലെ “നിങ്ങൾ” എപ്പോഴും തിരുത്തിയ പതിപ്പാണ്. റെക്കോർഡിംഗിൽ അങ്ങനെയൊരു തിരുത്തൽ ഇല്ല. നിങ്ങളുടെ ശരീരം യഥാർത്ഥത്തിൽ ചെയ്തത് അത് പകർത്തുന്നു, ചുവടിനിടയിൽ നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കാതെ പോയതെല്ലാം ഉൾപ്പെടെ.

അതുകൊണ്ടാണ് പരിചയമുള്ള ഡാൻസർമാർ ഇവ രണ്ടും വ്യത്യസ്ത പരിശീലന രീതികളായി ഉപയോഗിക്കുന്നത്. മൂന്ന് രീതികളുണ്ട്: കണ്ണാടിക്ക് മുന്നിൽ ഡാൻസ് ചെയ്യുക (കണ്ടുകൊണ്ടുള്ള തിരുത്തൽ), പ്രതിബിംബം ഒന്നുമില്ലാതെ ഡാൻസ് ചെയ്യുക (ശരീരം കൊണ്ടുള്ള അനുഭവം വളർത്തുക), സ്വയം റെക്കോർഡ് ചെയ്യുക (പുറത്തുനിന്ന് നിങ്ങൾ എങ്ങനെ കാണപ്പെടുന്നു എന്ന് അറിയുക). ഒരു രീതി മാത്രം ഉപയോഗിക്കുന്ന ഡാൻസർമാർ മറ്റുള്ളവയിൽ ഒരിടത്ത് നിന്നുപോകും. കണ്ണാടി മാത്രമാണ് നിങ്ങളുടെ ഫീഡ്ബാക്ക് എങ്കിൽ, നിങ്ങൾ പരിശീലിപ്പിച്ചത് തിരുത്തിയ പതിപ്പിനെയാണ്. തിരുത്താത്ത പതിപ്പിനെ ആദ്യമായി സത്യസന്ധമായി കാണിക്കുന്നത് ക്യാമറയാണ്. അത് അസ്വസ്ഥമാക്കും, പക്ഷേ അതുകൊണ്ടാണ് അത് വിലപ്പെട്ടതും.

നിങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്യുന്ന ഡാൻസ് വീഡിയോകൾ യഥാർത്ഥമാണോ?

മിക്കവാറും അല്ല - നിങ്ങളുടെ പരിശീലന വീഡിയോ യഥാർത്ഥമാകുന്ന അർത്ഥത്തിൽ അല്ല. ജനപ്രിയ ഡാൻസ് വീഡിയോകൾ നന്നായി കാണാൻ പല വിദ്യകളും ഉപയോഗിക്കുന്നു: കുറഞ്ഞ FPS, ഫിൽട്ടറുകൾ, ഡെപ്ത് മാറ്റങ്ങൾ. ബെഡ്റൂമിലെ വെളിച്ചത്തിൽ കുലുങ്ങുന്ന നിങ്ങളുടെ ഫോൺ ക്ലിപ്പ് മത്സരിക്കുന്നത് എഡിറ്റ് ചെയ്ത വീഡിയോയോടാണ്. ആ താരതമ്യത്തിൽ അത് എല്ലായ്പ്പോഴും തോൽക്കും.

കെ-പോപ്പിൽ ഇത് കൂടുതൽ വ്യക്തമാണ്. വീട്ടിൽ ആവർത്തിച്ച് പരിശീലിക്കുമ്പോൾ “ശരിയല്ല” എന്ന് തോന്നുന്ന കൊറിയോഗ്രഫി പലപ്പോഴും തെറ്റേ അല്ല. മ്യൂസിക് വീഡിയോയുടെ ഭംഗി വസ്ത്രങ്ങൾ, ക്യാമറ വർക്ക്, ലൈറ്റിംഗ്, ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഒരുമ എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചാണ്. ലിവിംഗ് റൂമിൽ ഒറ്റയ്ക്ക് MV-യുടെ അതേ പോലെ ആകണമെന്ന് ഒരിക്കലും ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടില്ല. MV അതിനുള്ളതല്ല.

അതുകൊണ്ട് സ്വന്തം വീഡിയോകൾ പൊസിഷനും ചുവടുകളുടെ കൃത്യതയും പരിശോധിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കൂ, “ഞാൻ നന്നായി കാണുന്നുണ്ടോ” എന്ന് അളക്കാനല്ല. മിനുക്കിയ ക്ലിപ്പ് ഉണ്ടാക്കിയത് നന്നായി കാണാനാണ്. നിങ്ങളുടെ റെക്കോർഡിംഗ് തെറ്റുകൾ കണ്ടെത്താനാണ്. രണ്ടിനെയും ഒരേ അളവുകോൽ കൊണ്ട് വിലയിരുത്തിയാൽ കാരണമില്ലാതെ അസ്വസ്ഥത തോന്നും.

“ഫീൽ ചെയ്യുമ്പോൾ ഗംഭീരം, കാണുമ്പോൾ മോശം” എന്നാൽ നിങ്ങൾ മോശം ഡാൻസർ ആണെന്നാണോ?

അല്ല - സാധാരണ ഇതിന്റെ അർത്ഥം നിങ്ങൾ അറിയാതെ പിടിച്ചുനിർത്തുന്നു എന്നാണ്. ഉള്ളിൽ ഡാൻസ് ഗംഭീരമായി തോന്നുകയും വീഡിയോയിൽ ചെറുതോ പേടിച്ചതോ ആയി കാണുകയും ചെയ്താൽ, ഉള്ളിൽ തോന്നുന്ന ഊർജ്ജം ശരീരത്തിന് പുറത്തേക്ക് എത്തുന്നില്ല. ഇത് ക്രമപ്പെടുത്താൻ ഒരു പഴയ വ്യായാമമുണ്ട്. സാധാരണ തോന്നുന്നതിനേക്കാൾ വളരെ കൂടുതൽ, തമാശയാകും വിധം ശക്തമായി ഡാൻസ് ചെയ്ത് റെക്കോർഡ് ചെയ്യൂ. എന്നിട്ട് നിങ്ങളുടെ പതിവ് “സാധാരണ” രീതിയിൽ ചെയ്ത് രണ്ട് ക്ലിപ്പുകളും താരതമ്യം ചെയ്യൂ. മിക്ക ഡാൻസർമാരും കണ്ടെത്തുന്നത്, അവരുടെ “അമിതം” ക്യാമറയിൽ ഏകദേശം ശരിയായി കാണുന്നു എന്നും “സാധാരണ” കഷ്ടിച്ച് കാണാനാകുന്നുള്ളൂ എന്നുമാണ്.

ഒരേ നിലയിലുള്ള ഊർജ്ജം പ്രശ്നം കൂട്ടുന്നു. എല്ലാ ചുവടിനും ഒരേ തീവ്രതയുള്ള ഡാൻസ് ക്യാമറയിൽ ജീവനില്ലാത്തതായി കാണും. ഷാർപ്പ്നെസ്സും വേഗതയും പ്രതിരോധവും മാറ്റിക്കൊണ്ടിരിക്കുക, ചില ചുവടുകൾ പെട്ടെന്ന് നിർത്തുകയും മറ്റുള്ളവ ഒഴുകുകയും ചെയ്യുക - ഇതാണ് വീഡിയോയിൽ ബലം പിടിച്ചത് പോലെ തോന്നാതെ സൂക്ഷിക്കുന്നത്. ഇതാണ് നിങ്ങളുടെ പ്രശ്നമെങ്കിൽ, ഡാൻസിൽ അയവില്ലായ്മ എങ്ങനെ മാറ്റാം എന്ന ലേഖനത്തിൽ ഇത് വിശദമായി പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്.

റെക്കോർഡിംഗുകൾ ശരിക്കും എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കണം?

എല്ലാ പരിശീലന സെഷനും റെക്കോർഡ് ചെയ്യൂ, പോസ്റ്റ് ചെയ്യാനുള്ള ഉദ്ദേശ്യം ഒട്ടും ഇല്ലാതെ - ഇത് പരിശോധിക്കാൻ മാത്രമാണ് (ക്യാമറ സെറ്റപ്പും പരിശോധനയുടെ മുഴുവൻ രീതിയും നിങ്ങളുടെ ഡാൻസ് സ്വയം എങ്ങനെ റെക്കോർഡ് ചെയ്യാം എന്ന ലേഖനത്തിലുണ്ട്). വീഡിയോ ഇല്ലെങ്കിൽ എന്താണ് ശരിയല്ലാത്തത് എന്ന് ഊഹിക്കുകയാണ്. വീഡിയോ ഉണ്ടെങ്കിൽ പ്രശ്നങ്ങൾ കൃത്യമായി കണ്ടെത്തി ഓരോന്നായി ശരിയാക്കാം. ക്ലിപ്പ് കാണുമ്പോൾ മറ്റൊരാളെ വിലയിരുത്തുന്നത് പോലെ കാണൂ. “ഞാൻ എങ്ങനെയിരിക്കുന്നു” എന്നതിനോട് വൈകാരികമായി പ്രതികരിക്കുന്നതിന് പകരം കൃത്യമായ ദുർബല പോയിന്റുകൾ നോക്കൂ - കൈകളുടെ പൊസിഷൻ, ഭാരം മാറ്റുന്നതിന്റെ സമയം. പരിശോധന കൂടുതൽ കൃത്യമാക്കാൻ രണ്ട് വിദ്യകൾ കൂടിയുണ്ട്. ഓരോ ചുവടിന്റെയും തുടക്കവും അവസാനവുമുള്ള പൊസിഷൻ പരിശോധിക്കാൻ വീഡിയോ ഫ്രെയിം ബൈ ഫ്രെയിം കാണൂ. “ശരിയല്ല” എന്ന് തോന്നുന്ന പല ചുവടുകളും ടെക്നിക്കിന്റെ പ്രശ്നമല്ല, അശ്രദ്ധമായ കൈ പൊസിഷനോ പൂർണ്ണമാകാത്ത നീട്ടലോ ആണെന്ന് മനസ്സിലാകും. പിന്നെ ഒരു റൺ ശബ്ദമില്ലാതെ കാണൂ. നിങ്ങളുടെ ശരീരത്തിൽ നിന്ന് മാത്രം സംഗീതം “ഫീൽ” ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ, മ്യൂസിക്കാലിറ്റി ഇനിയും വന്നിട്ടില്ല.

എന്നിട്ട് ഒരേ സമയം ഒന്നോ രണ്ടോ കാര്യങ്ങൾ മാത്രം ശരിയാക്കൂ - മൂന്നാഴ്ച താളം, പിന്നെ ഇടുപ്പിന്റെ അയവ് - എല്ലാം ഒന്നിച്ചല്ല. ലക്ഷ്യം വെച്ചുള്ള പരിശീലനം കാണാവുന്ന നേട്ടങ്ങൾ വേഗത്തിൽ തരും. ആ നേട്ടങ്ങളാണ് വീണ്ടും റെക്കോർഡ് അമർത്താൻ നിങ്ങളെ തയ്യാറാക്കുന്നത്. ഓൺലൈൻ ട്യൂട്ടോറിയലുകളിൽ നിന്നാണ് പഠിക്കുന്നതെങ്കിൽ ഇതേ പരിശോധനാ രീതി തന്നെ ബാധകമാണ് - വീഡിയോയിൽ നിന്ന് കൊറിയോഗ്രഫി എങ്ങനെ പഠിക്കാം എന്ന ലേഖനം കാണുക.

റെക്കോർഡിംഗ് ഒരു പ്രത്യേക സംഭവമല്ലാതെ പരിശീലനത്തിന്റെ സ്ഥിരം ഭാഗമാകുമ്പോൾ ആ വിഷമവും കുറയും. FYP Dance - സ്ലോ-മോഷൻ, ലൂപ്പിംഗ്, AI പൊരുത്ത സ്കോർ എന്നിവയോടെ TikTok, Instagram കൊറിയോഗ്രഫി പഠിക്കാനുള്ള ഡാൻസ് പരിശീലന ആപ്പ് - ഇതിൽ സഹായിക്കും. ഒറിജിനലിന്റെ അടുത്ത് നിങ്ങൾ സ്വയം റെക്കോർഡ് ചെയ്യുന്നു, ആപ്പ് ഓരോ ശ്രമത്തിനും ഓരോ ഭാഗത്തിനും 0 മുതൽ 100 വരെ സ്കോർ നൽകുന്നു. അപ്പോൾ ചോദ്യം “ഞാൻ നന്നായി കാണുന്നുണ്ടോ” എന്നല്ലാതാകുന്നു, “ഏത് ഭാഗമാണ് 62-ൽ നിന്ന് 78-ലേക്ക് എത്തിയത്” എന്നാകുന്നു. ആ ചോദ്യം നേരിടാൻ വളരെ എളുപ്പമാണ്.

സ്വയം കാണുന്നത് എല്ലാം കൂടുതൽ മോശമാക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലോ?

എങ്കിൽ റെക്കോർഡിംഗ് നിർത്തൂ - കുറച്ച് കാലത്തേക്ക്. വീഡിയോ ദീർഘകാലത്തിൽ ആത്മവിശ്വാസം വളർത്തും, പക്ഷേ ഓരോ സെഷനിലും മനസ്സ് തളർത്തുന്നില്ലെങ്കിൽ മാത്രം. റെക്കോർഡിംഗുകൾ കടുത്ത സ്വയം വിമർശനത്തിന് കാരണമാകുന്നുണ്ടെങ്കിൽ, കുറച്ച് കാലം ക്യാമറ മാറ്റിവെച്ച് പരിശീലിക്കൂ. ഇതിനോട് ചേർന്ന ഒരു വിദ്യ: കണ്ണാടിയും വീഡിയോയും ഇല്ലാതെ, ഫീൽ മാത്രം നോക്കി ഒരു മുഴുവൻ സെഷൻ ചെയ്യൂ. ഇത് ചെയ്യുന്ന ഡാൻസർമാർ പലപ്പോഴും ക്യാമറയിലേക്ക് തിരിച്ചുവരുമ്പോൾ അപ്രതീക്ഷിതമായ പുരോഗതി കാണുന്നു. കാരണം ആ സെഷനിൽ അവർ സ്വയം നിരീക്ഷിക്കുകയായിരുന്നില്ല, ഡാൻസ് ചെയ്യുകയായിരുന്നു.

ക്യാമറയ്ക്ക് മുന്നിൽ മരവിച്ചുപോകുന്നത് വേറൊരു കാര്യമാണെന്ന് അറിയുന്നതും സഹായിക്കും. ഒറ്റയ്ക്കായിരിക്കുമ്പോൾ പോലും ആ ബലം പിടിച്ച, സ്വയം ബോധമുള്ള അവസ്ഥ വരാം. കാരണം കാണികളല്ല, “പെർഫോം ചെയ്യുക” എന്ന തോന്നലാണ്. അതിനുള്ള പരിഹാരം ആ തോന്നലിനെ തന്നെ പരിശീലിക്കുക എന്നതാണ്. മനസ്സിലെ തടസ്സം മാറുന്നത് വരെ പതിവായി ഫോൺ നിങ്ങളുടെ നേരെ വെക്കൂ. ക്യാമറയെയും (കണ്ണാടിയെയും) ഫീഡ്ബാക്കിനുള്ള ഉപകരണം മാത്രമായല്ല, ശീലമാക്കാനുള്ള ഉപകരണമായും കാണൂ - ആരോ നോക്കുന്നു എന്ന അസ്വസ്ഥത മനഃപൂർവം ഉണ്ടാക്കാനുള്ള സുരക്ഷിതമായ ഇടം. പതിവ് ക്രമം ഇതാണ്: ആദ്യം ഫോൺ ക്യാമറ, പിന്നെ വിശ്വസിക്കാവുന്ന ഒരു സുഹൃത്ത്, പിന്നെ ചെറിയ ഒരു കൂട്ടം കാണികൾ.

പതിവ് ചോദ്യങ്ങൾ