தொடக்கநிலை நடனக் கலைஞர்களுக்கான குறிப்புகள்

தொடக்கநிலை நடனக் கலைஞராக மூன்று விஷயங்களில் கவனம் செலுத்துங்கள். மேம்பட்ட அசைவுகளைத் துரத்துவதற்கு முன் வலுவான அடித்தளத்தை உருவாக்குங்கள். ஒழுங்காகப் பயிற்சி செய்யுங்கள் (தினமும் 20-30 நிமிடம் கூட நீண்ட ஒழுங்கற்ற அமர்வுகளை விடச் சிறந்தது). வகுப்பு நேரம் போதும் என்று நினைக்காமல், உங்கள் நடனத்தை நீங்களே கவனமாக மதிப்பிடுங்கள். பெரும்பாலான தொடக்கநிலையாளர்கள் தவிர்க்கக்கூடிய அதே தவறுகளைத் திரும்பச் செய்வதால் தேங்கிவிடுகிறார்கள்: தரையையே பார்ப்பது, வார்ம்-அப்பைத் தவிர்ப்பது, இன்னும் உள்வாங்காத கோரியோகிராஃபியை அவசரமாக ஆடுவது. கீழே உள்ள 9 குறிப்புகள் சரியாக அந்தப் பழக்கங்களைச் சரிசெய்கின்றன.

1. கீழே பார்ப்பதை நிறுத்துங்கள்

தொடக்கநிலையாளராகத் தெரிய மிக வேகமான வழி தரையையே பார்ப்பது. பயிற்சி பெற்ற நடனக் கலைஞருக்கு, கீழே பார்ப்பது தன்னம்பிக்கை இல்லாதது போல் தெரியும். அடிகள் சரியாக இருந்தாலும், என்ன செய்கிறீர்கள் என்று உங்களுக்கே தெரியாதது போல் தெரியும். இந்தப் பழக்கத்தை விடப் பயிற்சி செய்யுங்கள்: கண்ணாடியில் உங்கள் கண்களை நீண்ட நேரம் பார்த்துப் பழகுங்கள். முதலில் விசித்திரமாக இருக்கும். ஆனால் உங்கள் சொந்த முகம் பழக்கமானால், தலையை நிமிர்த்தி வைப்பதும் முகபாவத்தை அசைவின் ஒரு பகுதியாகப் பயன்படுத்துவதும் மிக எளிதாகும். கண்கள் மேலே, தாடை நேராக. உடனே நீங்கள் இருப்பதை விட ஒரு படி மேலாகத் தெரிவீர்கள். தன்னம்பிக்கையுடன் தெரிவதும் தன்னம்பிக்கையை உணர்வதும் வெவ்வேறு திறன்கள். இரண்டாவதையும் பயிற்சியால் வளர்க்கலாம். அதை நம்பிக்கையுடன் ஆடுவது எப்படி என்பதில் விளக்கியுள்ளோம்.

2. வார்ம்-அப்பை ஒருபோதும் தவிர்க்காதீர்கள்

தொடக்கநிலையாளர்கள் வார்ம்-அப்பை விருப்பத்துக்குரியதாக நினைக்கிறார்கள். அது அப்படியல்ல. பயிற்சிக்கு முன் எப்போதும் வார்ம்-அப்பும் ஸ்ட்ரெச்சும் செய்யுங்கள். சூடாகாத இடுப்புத் தசைகள், தோள்கள், மூட்டுகள்தான் முதலில் இறுகுகின்றன. சூடாகாமல் தொடங்குவதால்தான் காயங்கள் வருகின்றன. ஒரு எளிய வழி: கோரியோகிராஃபியைத் தொடுவதற்கு முன், ஒவ்வொரு அமர்வையும் சுமார் 10 நிமிட டைனமிக் கார்டியோவுடன் தொடங்குங்கள். ஒரே இடத்தில் ஓடுவது, ஹை நீஸ், மவுண்டன் க்ளைம்பர்ஸ். நடனப் பயணத்தின் தொடக்கத்தில் அசைவுகளையும் சிறியதாக வையுங்கள். தொடக்கத்திலேயே காயம் படாமல் இருக்க ஒவ்வொரு அசைவின் மிகச் சிறிய வடிவத்துடன் தொடங்குங்கள், உடல் தயாராக ஆக அவற்றைப் பெரிதாக்குங்கள்.

3. மேம்பட்ட நடனங்களுக்கு அவசரமாகத் தாவாதீர்கள்

முதலில் அடிப்படைகளில் தேர்ச்சி பெறுங்கள். நேரடியாக மேம்பட்ட கோரியோகிராஃபியில் குதிப்பதை விட, அடிப்படைகளிலிருந்து தொடங்கி படிப்படியாக முன்னேறுவது உங்கள் நடனத்தை மிக வலுவாக்கும். ஸ்ட்ரீட் ஸ்டைல்களுக்கு இது குறிப்பாகப் பொருந்தும். கோரியோகிராஃபி அதிகமுள்ள வகுப்புகளில் சேர்வதற்கு முன் ஹிப் ஹாப், பாப்பிங், ஜாஸ் அடிப்படைகளைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள். காம்போக்களை உள்வாங்கத் தேவையான அசைவுச் சொற்களஞ்சியம் இன்னும் இல்லாத தொடக்கநிலையாளர்களை வெறும் கோரியோ வகுப்புகள் விரக்தியடையச் செய்கின்றன. சிரமமே இல்லாதது போல் ஆடும் நடனக் கலைஞர்கள், உடல் தானாக இயங்கும் வரை பல ஆண்டுகள் பயிற்சி செய்திருக்கிறார்கள் என்பதை நினைவில் வையுங்கள். "ஃப்ரீஸ்டைல்" கூட ஆயிரக்கணக்கான முறை பயிற்சி செய்த அசைவுகளால் ஆனது. அடித்தளத்தைத் தவிர்க்கக் குறுக்கு வழி இல்லை. இன்னும் ஒரு ஸ்டைலைத் தேர்ந்தெடுக்கவில்லை என்றால், அல்காரிதத்தின் இலக்குக்கு அல்ல, உங்கள் உண்மையான இலக்குக்கு ஏற்பத் தேர்ந்தெடுங்கள். முதலில் எந்த நடன ஸ்டைலைக் கற்க வேண்டும்? நடனத்திலிருந்து நீங்கள் எதிர்பார்ப்பதுடன் ஸ்டைல்களைப் பொருத்துகிறது.

4. அசைவுகளில் அவசரப்படுவதை நிறுத்துங்கள்

"இதை 10 நிமிடத்தில் கற்றாக வேண்டும்" என்று உங்களை நெருக்காதீர்கள். உண்மையில் செய்ய முடியாத ஐந்து அசைவுகளை அவசரமாகக் கடப்பதை விட, ஒரு அசைவில் அதிக நேரம் செலவழித்துச் சரியாகக் கற்பது சிறந்தது. ஒரு பகுதி மிகக் கடினமாகத் தோன்றினால் அதைப் பிரியுங்கள். கால் அசைவுகளை மட்டும், அல்லது கை அசைவுகளை மட்டும், ஒவ்வொன்றும் வசதியாகும் வரை பயிற்சி செய்யுங்கள், பிறகு இணையுங்கள். ஒரு அசைவைப் பயிற்சி செய்யும்போது முழுமையாக ஈடுபடுங்கள். உணர்வில்லாமல் பாதி சரியாகச் செய்வதை விட, முழு சக்தியுடன் தவறாகச் செய்வது உடலுக்கு அதிகம் கற்றுத்தரும். ஏனென்றால் முழு ஈடுபாட்டுடன் செய்யும் அசைவைத் தசைகள் நன்றாக நினைவில் வைக்கின்றன.

5. ஆசிரியரைச் சரியாக நகல் செய்யுங்கள், பிறகு உங்களுடையதாக்குங்கள்

தொடக்கநிலையாளர்கள் இதை இரண்டு பக்கமும் தலைகீழாகச் செய்கிறார்கள். முதலில், கோரியோகிராஃபரின் அசைவின் தரம், டெக்ஸ்சர், டைமிங் ஆகியவற்றை உண்மையாக அப்படியே நகல் செய்யுங்கள். அடிப்படை மசில் மெமரியில் பதிவதற்கு முன் உங்கள் சொந்த ஸ்டைலைச் சேர்த்தால் அது சுவையில்லாமல் தெரியும். ஆனால் எப்போதும் அப்படியே நகலில் நின்றுவிடாதீர்கள். கோரியோகிராஃபி இயல்பாக வந்துவிட்டால், அப்போதுதான் உங்கள் முகத்திலும் அசைவிலும் உங்கள் ஸ்டைல், ஆட்டிட்யூட், தன்னம்பிக்கை சேருங்கள். முதலில் நகல், பிறகு உங்கள் தனித்தன்மை. எந்தப் பாதியைத் தவிர்த்தாலும் தவறு. எப்போதும் நகல் மட்டும் செய்தால் விறைப்பாகத் தெரிவீர்கள். அடிப்படை பதிவதற்கு முன் ஸ்டைல் சேர்த்தால் ஒழுங்கில்லாமல் தெரிவீர்கள்.

6. உங்களை நீங்களே விமர்சியுங்கள்: ரெக்கார்டு செய்து மதிப்பிடுங்கள்

வகுப்புகள் மட்டும் போதாது. பயிற்சி அதை விட முக்கியம். உங்களை நீங்களே விமர்சிப்பதுதான் நீண்ட காலத்தில் பலன் தருகிறது. பிரச்சனை என்னவென்றால், ஆடும்போது உங்களை உங்களால் பார்க்க முடியாது. அதனால் பயிற்சியைப் படம்பிடித்து நேர்மையாகத் திரும்பப் பாருங்கள். இங்கே FYP Dance - ஸ்லோ-மோஷன், லூப்பிங் மற்றும் AI பொருத்த ஸ்கோர் மூலம் TikTok, Instagram கோரியோகிராஃபியைக் கற்க உதவும் நடனப் பயிற்சி செயலி உதவும். அசல் வீடியோவுக்குப் பக்கத்தில் உங்களை ரெக்கார்டு செய்கிறீர்கள். ஒவ்வொரு முயற்சிக்குப் பிறகும் நீங்கள் எவ்வளவு பொருந்தினீர்கள் என்று செயலி 0 முதல் 100 வரை ஸ்கோர் தருகிறது. தொடக்கநிலையாளர்கள் தவிர்க்க நினைக்கும் நேர்மையை ஒரு எண் கட்டாயமாக்குகிறது.

7. வீரசாகசமாக அல்ல, ஒழுங்காகப் பயிற்சி செய்யுங்கள்

தொடக்கநிலைக்கு யதார்த்தமான அட்டவணை: வாரம் 2-3 முறை சுமார் ஒரு மணி நேரம் பயிற்சி செய்யுங்கள், மற்ற நாட்களில் வகுப்பில் கற்றதைத் திரும்ப ஆடுங்கள். 15 நிமிடம் கூட கணக்கில் சேரும். தீவிரத்தை விட நிலைத்தன்மைதான் முக்கியம். அவ்வப்போது செய்யும் மாரத்தான் அமர்வுகளை விட தினமும் 20-30 நிமிடம் அதிகம் தரும். ஓய்வும் முக்கியம், அதனால் தொடக்கத்திலேயே உங்களுக்கு அதிகச் சுமை கொடுக்காதீர்கள் (முழு வார அட்டவணைக்கும் ஒவ்வொரு அமர்விலும் என்ன செய்வது என்பதற்கும் எவ்வளவு அடிக்கடி நடனப் பயிற்சி செய்ய வேண்டும்? பாருங்கள்). தொடர் சாதனையைத் தொடர ஸ்டுடியோ கூட தேவையில்லை. உங்கள் வீட்டு ஹாலிலேயே பயிற்சி வழக்கத்தை உருவாக்குவது பற்றி தொடக்கநிலையில் வீட்டிலேயே நடனம் கற்பது எப்படி வழிகாட்டி விளக்குகிறது.

8. எல்லாவற்றையும் ஒரே நேரத்தில் அல்ல, அடுக்கு அடுக்காகக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்

கோரியோகிராஃபியைக் கட்டடக் கற்களாகப் பாருங்கள். முதலில் அசைவுகளைச் சரியான கவுண்ட்களில் செய்யுங்கள், பிறகு அவற்றை மென்மையாக்குங்கள், பிறகு ஆட்டிட்யூடும் உணர்ச்சியும் சேருங்கள். மூன்றையும் ஒரே நேரத்தில் சரியாகச் செய்ய முயல்வதால்தான் தொடக்கநிலையாளர்கள் இறுக்கமாகவும் ரோபோ போலவும் தெரிகிறார்கள். யோசிக்கவே தேவையில்லாத அளவு நடனம் பழகிய பிறகுதான் பெர்ஃபார்மன்ஸ் தரத்தில் கவனம் செலுத்துங்கள். கவுண்ட்கள் சுத்தமான பிறகும் அசைவு மரக்கட்டை போல் உணர்ந்தால், அது சரிசெய்யக்கூடிய தனித் திறன். மென்மையான ஓட்டத்துக்கான குறிப்பிட்ட பயிற்சிகளுக்கு நடனம் ஆடும்போது விறைப்பாகத் தெரியாமல் இருப்பது எப்படி பாருங்கள்.

9. அனுபவமுள்ள நடனக் கலைஞர்களுடன் உங்களை ஒப்பிடுவதை நிறுத்துங்கள்

ஒப்பீட்டால் வரும் விரக்தி தொடக்கநிலையாளர்களை நடனத்தையே விடச் செய்கிறது. ஒரு அனுபவமுள்ள நடனக் கலைஞரின் அளவு ஆண்டுகள் நீங்கள் பயிற்சி செய்யும் நேரத்தில், இப்போது இருப்பதை விட மிக முன்னே இருப்பீர்கள். சில வாரப் பயிற்சி கூட கண்ணுக்குத் தெரியும் வித்தியாசத்தைத் தருகிறது (மணி நேரங்களிலும் வகுப்புகளிலும் யதார்த்தமான மைல்கற்களுக்கு நடனம் கற்க எவ்வளவு காலம் ஆகும் பாருங்கள்). நீங்கள் வயதுவந்த பிறகு தொடங்குபவர் என்றால், நீங்கள் உங்களை ஒப்பிடுவது இன்னொருவரின் பல ஆண்டு அடித்தளத்துடன், இயற்கைத் திறமையுடன் அல்ல என்பதை நினைவில் வையுங்கள். வயதுவந்த பிறகு நடனம் தொடங்குவது பற்றிய எங்கள் வழிகாட்டி இதை ஆழமாக விளக்குகிறது. உண்மையிலேயே ஒருபோதும் தாமதமில்லை. 45 வயதில் பெரியவர்களுக்கான முதல் தொடக்கநிலை வகுப்புக்குள் நுழைபவர்கள் இருக்கிறார்கள். 21 வயதில் ஸ்ட்ரீட் டான்ஸ் தொடங்கிய ஒரு நடனக் கலைஞர் 31 வயதிலும் பேட்டில்களில் போட்டியிடுகிறார். நடனம் ஆட விரும்பினால், இப்போதே தொடங்குங்கள்.

அடிக்கடி கேட்கப்படும் கேள்விகள்