Untuk membuat koreografi pertama: pilih jangkar (sebuah perasaan, konsep, atau cukup lagunya saja), tempatkan satu gerakan setiap empat hitungan, lalu kembali dan isi transisinya. Metode kerangka-lalu-isi ini adalah cara kerja koreografer berpengalaman, dan metode ini mengubah ketakutan menghadapi halaman kosong menjadi dua tahap yang bisa ditangani. Anda tidak butuh kosakata gerak yang banyak, tidak butuh gerakan orisinal, dan karyanya tidak perlu panjang - koreografi pertama sepanjang empat kali delapan hitungan yang benar-benar selesai mengajarkan lebih banyak daripada karya ambisius yang ditinggalkan. Berikut prosesnya, dari jangkar sampai karya jadi.
Mulai dengan jangkar
Setiap koreografi butuh jangkar: sebuah perasaan, konsep, cerita, atau cukup lagunya saja. Kedengarannya abstrak, tapi ini alat paling praktis yang akan Anda pakai, karena setiap keputusan berikutnya - cepat atau lambat di sini, tajam atau lembut, naik atau turun - dicek terhadapnya. Tanpa jangkar, Anda menyusun gerakan secara acak dan itu kelihatan; dengan jangkar, gerakan sederhana pun terlihat disengaja.
Lalu pelajari struktur lagu Anda sebelum membuat satu hitungan koreografi pun. Putar berulang-ulang, hitung per delapan, dan tandai di mana aksen, build, dan drop jatuh. Koreografi adalah percakapan dengan lagu, dan Anda tidak bisa bercakap dengan musik yang hanya setengah Anda kenal. Kalau menghitung musik masih baru untuk Anda, mulai dari dasar-dasarnya di Cara Menari Sesuai Beat.
Metode dua tahap
Tahap pertama: kerangka. Tempatkan satu gerakan setiap empat hitungan - itu saja. Variasikan sedikit arah, level, atau kecepatan untuk mengikuti lagu. Dengan kepadatan ini, karya 30 detik hanya butuh sekitar 15 keputusan, jumlah yang benar-benar bisa diselesaikan pemula. Petakan aksen dan bentuk utama Anda ke momen-momen yang ditonjolkan musik.
Tahap kedua: isian. Kembali dan sambungkan kerangkanya: transisi, napas, perpindahan berat badan. Di sinilah alirannya hidup - sebuah karya terlihat tersendat-sendat kalau tidak ada yang mengalir di antara pose-posenya. Biarkan energi bergerak melalui tubuh di antara bentuk-bentuk: sapuan lengan berlanjut ke rusuk atau kaki sebelum pose berikutnya, alih-alih berhenti mendadak di tempat ia mulai. Transisi memang bagian tersulit dari koreografi - lebih sulit daripada gerakannya - jadi wajar kalau tahap ini lebih lama dari tahap pertama, dan anggap itu normal, bukan tanda Anda melakukannya dengan salah.
Dari mana gerakannya sendiri berasal? Dari mana saja. Kumpulkan gerakan spesifik yang Anda suka dari koreografer yang Anda ikuti, ambil dari music video lagu yang Anda pakai, tarik dari kelas mana pun yang pernah Anda ikuti. Dalam karya pertama, orisinalitasnya ada pada pilihan dan transisi Anda.
Gunakan batasan untuk mendapat ide
Batasan menghasilkan ide lebih baik daripada kebebasan. Beri diri Anda satu motif utama atau batasan fisik - hanya gerakan melengkung, lengan di satu bidang, semuanya bergerak ke satu arah - dan karyanya mulai tersusun sendiri, karena setiap batasan mengubah "semuanya mungkin" menjadi teka-teki yang bisa dipecahkan. Bekerja tanpa musik juga membantu: berimprovisasi pada tugas sederhana (bentuk yang ditelusuri, perubahan tempo, suasana hati) lalu gali hasilnya untuk dijadikan bahan. Dan kalau terasa aneh membuat koreografi untuk diri sendiri, bayangkan Anda membuatnya untuk dibawakan orang lain - jarak mental itu membuat Anda jauh lebih mudah menilai bahannya secara objektif.
Untuk bagian yang cepat, ketahuilah bahwa ada subdivisi: menghitung "1 e and a" memberi empat titik pendaratan per beat, dan begitulah koreografer memasukkan bagian padat yang tidak muat dengan hitungan biasa. Karya pertama tidak membutuhkannya; cukup tahu bahwa itu ada supaya musik cepat tidak terasa mustahil.
Selesaikan, rekam, ajarkan
Bawakan karya yang sudah jadi dan rekam - menonton rekamannya memperlihatkan transisi mana yang terbaca dan mana yang hilang, jauh lebih jujur daripada cermin. Lalu, kalau bisa, ajarkan ke orang lain: teman, saudara, atau kamera yang pura-pura jadi murid. Menjelaskan gerakan Anda sendiri dengan suara keras membuat Anda kembali benar-benar menguasainya dan membongkar setiap celah yang Anda tutupi saat berlatih.
Membuat koreografi juga memberi manfaat ke semua hal lain yang Anda lakukan sebagai penari. Menciptakan karya sendiri mengajarkan bahasa gaya Anda dari dalam - Anda mulai mendengar gerakan dalam frasa, bukan satu per satu, dan koreografi orang lain tiba-tiba jadi lebih mudah ditangkap. Sisi menghafal dari keterampilan ini dibahas di Cara Menghafal Koreografi, dan kemampuan improvisasi yang mengisi tahap pertama tumbuh paling cepat lewat latihan-latihan di Cara Freestyle untuk Pemula.
Pertanyaan yang sering diajukan
Bagaimana cara membuat koreografi untuk pertama kali?
Pilih jangkar (sebuah perasaan, konsep, atau lagunya), pelajari struktur lagu dengan menghitung per delapan dan menandai aksen, lalu bangun dalam dua tahap: pertama kerangka berisi satu gerakan setiap empat hitungan yang ditempatkan pada penekanan musik, lalu tahap isian yang menyambungkannya dengan transisi, napas, dan perpindahan berat badan. Buat singkat saja - empat kali delapan hitungan yang selesai lebih baik daripada enam puluh detik yang ditinggalkan.
Apakah gerakan dalam koreografi saya harus orisinal?
Tidak. Kumpulkan gerakan dari koreografer yang Anda kagumi, music video, dan kelas - pilihan dan sambungannya itulah yang membuat sebuah karya jadi milik Anda. Transisi antar gerakan adalah bagian tersulit sekaligus bagian yang membawa ciri khas Anda, jadi curahkan orisinalitas Anda di sana, bukan untuk menciptakan langkah baru.
Apa yang membuat koreografi terlihat mulus, bukan kaku seperti robot?
Bahan di antara pose-posenya. Karya yang kaku melompat dari bentuk ke bentuk tanpa ada yang mengalir di antaranya; karya yang mulus membiarkan energi bergerak melalui tubuh di antara bentuk-bentuk dan menggarap transisinya seteliti posenya. Kalau karya Anda terlihat tersendat-sendat, jangan ganti gerakannya - kembali dan garap apa yang terjadi di antaranya.
