Como criar sua primeira coreografia

Para criar sua primeira coreografia: escolha uma âncora (um sentimento, um conceito ou simplesmente a música), coloque um passo a cada quatro tempos e depois volte para preencher as transições. Esse método de esqueleto e preenchimento é como coreógrafos experientes trabalham, e ele transforma o medo da página em branco em duas etapas que dá para encarar. Você não precisa de um grande repertório, não precisa de passos originais e a coreografia não precisa ser longa. Uma primeira coreografia de quatro oitos que você realmente termina ensina mais do que uma ambiciosa que você abandona. Aqui está o processo, da âncora à coreografia pronta.

Comece com uma âncora

Toda coreografia precisa de uma âncora: um sentimento, um conceito, uma história ou só a própria música. Parece abstrato, mas é a ferramenta mais prática que você vai usar, porque toda decisão depois disso (rápido ou lento aqui, seco ou suave, alto ou baixo) é conferida com ela. Sem âncora, você está juntando passos ao acaso, e isso aparece. Com uma, até um movimento simples parece intencional.

Depois, aprenda a estrutura da sua música antes de coreografar um único tempo. Coloque para repetir, conte os oitos e marque onde caem os acentos, as subidas e os drops. Coreografia é uma conversa com a música, e não dá para conversar com uma música que você só conhece pela metade. Se contar música é novidade para você, comece pelo básico em Como dançar no tempo.

O método em duas etapas

Primeira etapa: o esqueleto. Coloque um passo a cada quatro tempos, só isso. Varie um pouco a direção, o nível ou a velocidade para acompanhar a música. Com essa densidade, uma coreografia de 30 segundos precisa de umas 15 decisões, um volume que um iniciante consegue terminar de verdade. Coloque seus principais acentos e formas nos momentos que a música destaca.

Segunda etapa: o preenchimento. Volte e ligue o esqueleto: transições, respiração, transferências de peso. É aqui que mora a fluidez. Uma coreografia parece cheia de paradas quando nada passa de uma pose para a outra. Deixe a energia viajar pelo corpo entre as formas: um corte de braço continua nas costelas ou nas pernas antes da próxima pose, em vez de terminar seco onde começou. As transições são de verdade a parte mais difícil da coreografia, mais difícil que os passos. Então espere que essa etapa leve mais tempo que a primeira e encare isso como normal, não como sinal de que você está fazendo errado.

E de onde vêm os passos? De qualquer lugar. Junte passos específicos que você ama de coreógrafos que você segue, pegue do clipe da música que você está usando, puxe das aulas que já fez. Numa primeira coreografia, a originalidade está nas suas escolhas e nas suas transições.

Use restrições para ter ideias

Limites geram mais ideias do que liberdade. Dê a si mesmo um motivo central ou uma restrição física, como só movimentos curvos, braços num único plano ou tudo se deslocando para um lado só, e a coreografia começa a se escrever sozinha, porque cada restrição transforma "tudo é possível" num quebra-cabeça que dá para resolver. Trabalhar sem música também ajuda: improvise em cima de uma tarefa simples (uma forma para desenhar, uma mudança de andamento, um clima) e garimpe material no resultado. E se parece estranho coreografar para você mesmo, finja que está criando para outra pessoa dançar. A distância mental torna muito mais fácil julgar o material com objetividade.

Para trechos rápidos, saiba que existe subdivisão: dividir cada tempo em quatro na contagem ("1 e and a") te dá quatro pontos de apoio por tempo, e é assim que os coreógrafos encaixam passagens cheias que a contagem simples não comporta. Uma primeira coreografia não precisa disso. Saber que existe já impede que música rápida pareça impossível.

Termine, filme, ensine

Passe a coreografia pronta e filme. Ver a gravação mostra quais transições aparecem e quais somem, com muito mais sinceridade que o espelho. Depois, se puder, ensine para alguém: um amigo, um irmão, uma câmera fingindo ser aluno. Explicar seu próprio movimento em voz alta faz você se apropriar dele de novo e expõe cada buraco que você disfarçou enquanto treinava.

Criar coreografia também traz retorno para tudo o que você faz como dançarino. Criar suas próprias coreografias te ensina a linguagem do seu estilo por dentro: você começa a ouvir o movimento em frases, não em passos soltos, e de repente fica mais fácil pegar a coreografia dos outros. O lado da memorização dessa habilidade está em Como memorizar coreografia, e a improvisação que alimenta a primeira etapa cresce mais rápido com os exercícios de Freestyle para iniciantes.

Perguntas frequentes