अपनी पहली कोरियोग्राफ़ी बनाने के लिए: एक आधार चुनें (कोई भावना, कोई आइडिया या सिर्फ़ गाना), हर चार काउंट पर एक मूव रखें, फिर वापस जाकर ट्रांज़िशन भरें। पहले ढांचा, फिर भराई - अनुभवी कोरियोग्राफ़र भी ऐसे ही काम करते हैं। इससे खाली पन्ने का डर दो आसान चरणों में बंट जाता है। आपको बहुत सारे मूव्स जानने की ज़रूरत नहीं है, मूव्स ओरिजिनल होने भी ज़रूरी नहीं हैं, और पीस लंबा होना भी ज़रूरी नहीं है। चार एट-काउंट की पहली कोरियोग्राफ़ी, जिसे आप सच में पूरा करें, उस बड़े पीस से ज़्यादा सिखाती है जिसे आप बीच में छोड़ दें। आधार से लेकर पूरे पीस तक का तरीका यह है।

एक आधार से शुरुआत करें

हर कोरियोग्राफ़ी को एक आधार चाहिए: कोई भावना, कोई आइडिया, कोई कहानी या बस गाना खुद। यह सुनने में सिर्फ़ थ्योरी जैसा लगता है, लेकिन यही आपका सबसे काम का टूल है। आगे का हर फ़ैसला - यहां तेज़ या धीमा, शार्प या सॉफ़्ट, ऊपर या नीचे - इसी से जांचा जाता है। आधार के बिना आप मूव्स को बेतरतीब ढंग से जोड़ते हैं और यह दिख जाता है। आधार हो, तो सादा मूवमेंट भी सोच-समझकर किया हुआ लगता है।

फिर एक भी काउंट कोरियोग्राफ करने से पहले गाने की बनावट समझें। उसे बार-बार चलाएँ, एट-काउंट गिनें और नोट करें कि एक्सेंट, बिल्ड और ड्रॉप कहां आते हैं। कोरियोग्राफ़ी ट्रैक के साथ बातचीत है, और जिस म्यूज़िक को आप आधा ही जानते हैं, उससे बातचीत नहीं हो सकती। अगर म्यूज़िक गिनना आपके लिए नया है, तो बीट पर डांस कैसे करें से बेसिक्स शुरू करें।

दो चरणों वाला तरीका

पहला चरण: ढांचा। हर चार काउंट पर एक मूव रखें - बस इतना ही। गाने के हिसाब से दिशा, लेवल या स्पीड थोड़ी बदलें। इस हिसाब से 30 सेकंड के पीस के लिए सिर्फ़ करीब 15 फ़ैसले चाहिए, और इतना एक शुरुआती डांसर सच में पूरा कर सकता है। अपने मुख्य एक्सेंट और शेप उन पलों पर रखें जिन पर म्यूज़िक ज़ोर देता है।

दूसरा चरण: भराई। वापस जाएँ और ढांचे को जोड़ें: ट्रांज़िशन, सांस, वज़न का बदलाव। फ़्लो यहीं बनता है। जब पोज़ के बीच कुछ आगे नहीं बढ़ता, तो पीस रुक-रुककर चलता हुआ लगता है। शेप्स के बीच एनर्जी को शरीर से होकर जाने दें: हाथ का स्लाइस अगले पोज़ से पहले पसलियों या पैरों तक चलता रहे, न कि जहां शुरू हुआ वहीं अचानक खत्म हो जाए। ट्रांज़िशन सच में कोरियोग्राफ़ी का सबसे मुश्किल हिस्सा हैं, मूव्स से भी मुश्किल। इसलिए यह चरण पहले से ज़्यादा समय लेगा। इसे सामान्य मानें, इसका मतलब यह नहीं कि आप कुछ गलत कर रहे हैं।

मूव्स कहां से आएँ? कहीं से भी। जिन कोरियोग्राफ़र्स को आप फ़ॉलो करते हैं, उनके पसंदीदा मूव्स जमा करें। जिस गाने पर आप काम कर रहे हैं, उसके म्यूज़िक वीडियो से मूव्स लें। अपनी क्लासेज़ से जो याद है, वह इस्तेमाल करें। पहले पीस में आपकी ओरिजिनैलिटी इसमें है कि आप क्या चुनते हैं और उन्हें कैसे जोड़ते हैं।

आइडिया के लिए पाबंदियों का इस्तेमाल करें

पूरी आज़ादी से कम, पाबंदियों से ज़्यादा आइडिया आते हैं। खुद को एक मुख्य मोटिफ़ या कोई शारीरिक पाबंदी दें - सिर्फ़ गोल मूवमेंट, हाथ एक ही प्लेन में, सब कुछ एक ही दिशा में। फिर पीस खुद बनने लगता है, क्योंकि हर पाबंदी "कुछ भी हो सकता है" को एक हल होने वाली पहेली में बदल देती है। बिना म्यूज़िक के काम करना भी मदद करता है: किसी आसान काम पर इम्प्रोवाइज़ करें (कोई शेप बनाना, टेम्पो बदलना, कोई मूड) और उसमें से मटीरियल चुनें। अगर खुद के लिए कोरियोग्राफ करना अजीब लगे, तो सोचें कि आप यह पीस किसी और के लिए बना रहे हैं। यह दूरी मटीरियल को निष्पक्ष होकर परखना बहुत आसान बना देती है।

तेज़ हिस्सों के लिए जान लें कि सबडिविज़न होता है: "1 e and a" गिनने से हर बीट पर चार जगह मिलती हैं जहां मूव पड़ सकता है। कोरियोग्राफ़र्स भरे हुए हिस्सों को ऐसे ही फ़िट करते हैं, जो सादी गिनती में नहीं समाते। पहले पीस में इसकी ज़रूरत नहीं है, लेकिन यह जानने से तेज़ म्यूज़िक नामुमकिन नहीं लगता।

पूरा करें, फ़िल्म करें, सिखाएँ

पूरा पीस चलाएँ और उसे फ़िल्म करें। रिकॉर्डिंग देखकर पता चलता है कि कौन से ट्रांज़िशन दिखते हैं और कौन से गायब हो जाते हैं, और यह आईने से कहीं ज़्यादा ईमानदारी से दिखता है। फिर हो सके तो इसे किसी को सिखाएँ: किसी दोस्त को, भाई-बहन को, या कैमरे को स्टूडेंट मानकर। अपना मूवमेंट ज़ोर से समझाने पर वह फिर से पूरी तरह आपका बनता है, और ड्रिल करते समय जो कमियां आपने ढक दी थीं, वे सामने आ जाती हैं।

कोरियोग्राफ़ी बनाना डांसर के तौर पर बाकी सब में भी फ़ायदा देता है। अपने पीस बनाने से आप अपनी स्टाइल की भाषा अंदर से समझते हैं। आप मूवमेंट को अलग-अलग मूव्स की जगह फ़्रेज़ में सुनने लगते हैं, और दूसरों की कोरियोग्राफ़ी अचानक जल्दी पकड़ में आने लगती है। इस हुनर का याद रखने वाला पहलू कोरियोग्राफ़ी जल्दी याद कैसे करें में है। पहले चरण को ताकत देने वाला इम्प्रोवाइज़ेशन बिगिनर्स के लिए फ्रीस्टाइल डांस कैसे करें की एक्सरसाइज़ से सबसे तेज़ बढ़ता है।

अक्सर पूछे जाने वाले सवाल

पहली बार डांस कोरियोग्राफ कैसे करें?

एक आधार चुनें (कोई भावना, आइडिया या गाना)। ट्रैक के एट-काउंट गिनकर और एक्सेंट नोट करके उसकी बनावट समझें। फिर दो चरणों में बनाएँ: पहले ढांचा, जिसमें हर चार काउंट पर एक मूव म्यूज़िक के ज़ोर वाले पलों पर रखा हो। फिर भराई, जिसमें ट्रांज़िशन, सांस और वज़न के बदलाव से उन्हें जोड़ा जाए। इसे छोटा रखें - पूरे किए गए चार एट-काउंट बीच में छोड़े गए साठ सेकंड से बेहतर हैं।

क्या मेरी कोरियोग्राफ़ी के मूव्स ओरिजिनल होने ज़रूरी हैं?

नहीं। जिन कोरियोग्राफ़र्स को आप पसंद करते हैं, म्यूज़िक वीडियो और क्लासेज़ से मूव्स जमा करें। पीस आपका इसी से बनता है कि आप क्या चुनते हैं और कैसे जोड़ते हैं। मूव्स के बीच के ट्रांज़िशन सबसे मुश्किल भी हैं और उन्हीं में आपकी पहचान दिखती है। इसलिए अपनी ओरिजिनैलिटी स्टेप्स बनाने में नहीं, वहां लगाएं।

कोरियोग्राफ़ी रोबोट जैसी की जगह स्मूद कैसे दिखती है?

पोज़ के बीच के मटीरियल से। रोबोट जैसे पीस एक शेप से दूसरी शेप पर कूदते हैं और बीच में कुछ नहीं होता। स्मूद पीस में शेप्स के बीच एनर्जी शरीर से होकर जाती है, और ट्रांज़िशन उतनी ही ध्यान से कोरियोग्राफ किए जाते हैं जितने पोज़। अगर आपका पीस रुक-रुककर चलता लगे, तो मूव्स न बदलें - वापस जाएँ और उनके बीच जो होता है, उसे कोरियोग्राफ करें।