உங்கள் முதல் கோரியோகிராஃபியை உருவாக்குவது எப்படி

உங்கள் முதல் கோரியோகிராஃபியை உருவாக்க: ஒரு மையக்கருவைத் தேர்ந்தெடுங்கள் (ஒரு உணர்வு, ஒரு கருத்து, அல்லது பாடலே போதும்). நான்கு கவுண்ட்டுக்கு ஒரு அசைவை வையுங்கள். பிறகு திரும்பி வந்து இடையிலுள்ள மாற்றங்களை நிரப்புங்கள். முதலில் எலும்புக்கூடு, பிறகு நிரப்புதல். அனுபவமுள்ள கோரியோகிராஃபர்கள் இப்படித்தான் வேலை செய்கிறார்கள். வெற்றுப் பக்கத்தின் முன் வரும் பயத்தை இது சமாளிக்கக்கூடிய இரண்டு சுற்றுகளாகக் குறைக்கிறது. பெரிய அசைவுத் தொகுப்பு தேவையில்லை, சொந்தமாகக் கண்டுபிடித்த அசைவுகள் தேவையில்லை, நடனம் நீளமாக இருக்கவும் தேவையில்லை. நீங்கள் உண்மையில் முடிக்கும் நான்கு 8-கவுண்ட்களின் முதல் கோரியோகிராஃபி, பாதியில் கைவிடும் பெரிய முயற்சியைவிட அதிகம் கற்றுத்தரும். மையக்கருவிலிருந்து முடிந்த நடனம் வரையிலான செயல்முறை இதோ.

ஒரு மையக்கருவுடன் தொடங்குங்கள்

ஒவ்வொரு கோரியோகிராஃபிக்கும் ஒரு மையக்கரு தேவை: ஒரு உணர்வு, ஒரு கருத்து, ஒரு கதை, அல்லது பாடலே. இது வெறும் கோட்பாடு போல் தோன்றலாம். ஆனால் நீங்கள் பயன்படுத்தப்போகும் மிக நடைமுறையான கருவி இதுதான். ஏனெனில் அதன் பிறகு எடுக்கும் ஒவ்வொரு முடிவும், இங்கே வேகமா மெதுவா, கூர்மையா மென்மையா, மேலா கீழா, அதை வைத்தே சரிபார்க்கப்படுகிறது. மையக்கரு இல்லாவிட்டால் அசைவுகளைக் கண்டபடி அடுக்குகிறீர்கள், அது வெளியே தெரியும். அது இருந்தால், எளிய அசைவுகூட நோக்கத்துடன் செய்ததாகத் தெரியும்.

ஒரு கவுண்ட்டைக்கூட கோரியோகிராஃப் செய்யும் முன் உங்கள் பாடலின் அமைப்பைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள். அதைத் திரும்பத் திரும்ப ஓட விடுங்கள், 8-கவுண்ட்களை எண்ணுங்கள், அக்சென்ட்கள், பில்டுகள், டிராப்கள் எங்கே வருகின்றன என்று குறித்துக்கொள்ளுங்கள். கோரியோகிராஃபி என்பது டிராக்குடன் நடத்தும் ஒரு உரையாடல். பாதி மட்டுமே தெரிந்த இசையுடன் உரையாட முடியாது. இசையை எண்ணுவது உங்களுக்குப் புதிது என்றால், பீட்டில் நடனமாடுவது எப்படி கட்டுரையில் உள்ள அடிப்படைகளுடன் தொடங்குங்கள்.

இரண்டு சுற்று முறை

முதல் சுற்று: எலும்புக்கூடு. நான்கு கவுண்ட்டுக்கு ஒரு அசைவை வையுங்கள், அவ்வளவுதான். பாடலைப் பின்தொடர திசை, உயரம், அல்லது வேகத்தைச் சற்று மாற்றுங்கள். இந்த அடர்த்தியில் 30 விநாடி நடனத்துக்குச் சுமார் 15 முடிவுகள் மட்டுமே தேவை. இது ஒரு தொடக்கநிலையாளர் உண்மையில் முடிக்கக்கூடிய அளவு. உங்கள் முக்கிய அக்சென்ட்களையும் வடிவங்களையும் இசை அழுத்தம் கொடுக்கும் கணங்களில் பொருத்துங்கள்.

இரண்டாம் சுற்று: நிரப்புதல். திரும்பி வந்து எலும்புக்கூட்டை இணையுங்கள்: மாற்றங்கள், மூச்சு, எடை மாற்றங்கள். ஓட்டம் இருப்பது இங்கேதான். போஸ்களுக்கு இடையில் எதுவும் தொடர்ந்து செல்லாவிட்டால், நடனம் நின்று நின்று போவது போல் தெரியும். வடிவங்களுக்கு இடையில் ஆற்றல் உடல் வழியாகப் பயணிக்கட்டும். கை வெட்டும் அசைவு தொடங்கிய இடத்திலேயே திடீரென்று முடியாமல், அடுத்த போஸுக்கு முன் விலா எலும்புகளுக்கோ கால்களுக்கோ தொடர்ந்து செல்லட்டும். மாற்றங்கள்தான் உண்மையில் கோரியோகிராஃபியின் கடினமான பகுதி, அசைவுகளைவிடக் கடினம். அதனால் இந்தச் சுற்று முதல் சுற்றைவிட அதிக நேரம் எடுக்கும் என்று எதிர்பாருங்கள். அதைத் தவறாகச் செய்கிறீர்கள் என்பதற்கான அடையாளமாக அல்ல, இயல்பானதாகப் பாருங்கள்.

அசைவுகள் எங்கிருந்து வருகின்றன? எங்கிருந்தும். நீங்கள் பின்தொடரும் கோரியோகிராஃபர்களிடமிருந்து உங்களுக்குப் பிடித்த குறிப்பிட்ட அசைவுகளைச் சேகரியுங்கள். நீங்கள் பயன்படுத்தும் பாடலின் மியூசிக் வீடியோக்களிலிருந்து எடுத்துக்கொள்ளுங்கள். நீங்கள் போன வகுப்புகளிலிருந்து எடுங்கள். முதல் நடனத்தில், தனித்தன்மை உங்கள் தேர்விலும் மாற்றங்களிலும்தான் இருக்கிறது.

யோசனைகளுக்கு வரம்புகளைப் பயன்படுத்துங்கள்

சுதந்திரத்தைவிட வரம்புகள்தான் அதிக யோசனைகளைத் தருகின்றன. உங்களுக்கு ஒரு மையக் கருப்பொருளையோ உடல் சார்ந்த வரம்பையோ கொடுங்கள்: வளைந்த அசைவுகள் மட்டும், கைகள் ஒரே தளத்தில், எல்லாம் ஒரே திசையில் நகர்வது. அப்போது நடனம் தானாக உருவாகத் தொடங்கும். ஏனெனில் ஒவ்வொரு வரம்பும் "எதுவும் சாத்தியம்" என்பதைத் தீர்க்கக்கூடிய புதிராக மாற்றுகிறது. இசையின்றி வேலை செய்வதும் உதவும். ஒரு எளிய பணியில் இம்ப்ரொவைஸ் செய்யுங்கள் (வரைய ஒரு வடிவம், ஒரு டெம்போ மாற்றம், ஒரு மனநிலை), அதன் விளைவுகளிலிருந்து அசைவுகளை எடுங்கள். உங்களுக்காகவே கோரியோகிராஃப் செய்வது விசித்திரமாகத் தோன்றினால், வேறொருவர் ஆடுவதற்காக உருவாக்குவதாகக் கற்பனை செய்யுங்கள். அந்த மனதளவிலான இடைவெளி, அசைவுகளை நடுநிலையாக மதிப்பிடுவதை மிகவும் எளிதாக்குகிறது.

வேகமான பகுதிகளுக்கு, சப்டிவிஷன் என்ற ஒன்று இருப்பதைத் தெரிந்துகொள்ளுங்கள். "1 e and a" என்று எண்ணினால் ஒரு பீட்டுக்கு நான்கு இறங்கும் புள்ளிகள் கிடைக்கின்றன. சாதாரண எண்ணிக்கையில் அடங்காத நெருக்கமான பகுதிகளை கோரியோகிராஃபர்கள் இப்படித்தான் பொருத்துகிறார்கள். முதல் நடனத்துக்கு இது தேவையில்லை. ஆனால் இது இருப்பது தெரிந்தால், வேகமான இசை சாத்தியமற்றதாகத் தோன்றாது.

முடியுங்கள், படம்பிடியுங்கள், கற்றுக்கொடுங்கள்

முடிந்த நடனத்தை முழுமையாக ஆடி, அதைப் படம்பிடியுங்கள். எந்த மாற்றங்கள் தெளிவாகத் தெரிகின்றன, எவை மறைந்துபோகின்றன என்பதை ரெக்கார்டிங் கண்ணாடியைவிட மிக நேர்மையாகக் காட்டும். முடிந்தால், அதை யாருக்காவது கற்றுக்கொடுங்கள்: ஒரு நண்பர், சகோதரர் அல்லது சகோதரி, அல்லது மாணவராகப் பாவனை செய்யும் ஒரு கேமரா. உங்கள் சொந்த அசைவை உரக்க விளக்கும்போது அது மீண்டும் உங்களுடையதாகிறது. பயிற்சியின்போது மூடி மறைத்த ஒவ்வொரு இடைவெளியும் வெளியே தெரிகிறது.

கோரியோகிராஃபி உருவாக்குவது, ஒரு நடனக் கலைஞராக நீங்கள் செய்யும் எல்லாவற்றுக்கும் பலன் தருகிறது. சொந்த நடனங்களை உருவாக்கும்போது உங்கள் ஸ்டைலின் மொழியை உள்ளிருந்து கற்றுக்கொள்கிறீர்கள். தனித்தனி அசைவுகளாக அல்லாமல் சொற்றொடர்களாக அசைவுகளைக் கேட்கத் தொடங்குகிறீர்கள். மற்றவர்களின் கோரியோகிராஃபியும் திடீரென்று எளிதாகப் பிடிபடுகிறது. இந்தத் திறனின் மனப்பாடப் பக்கம் கோரியோகிராஃபியை மனப்பாடம் செய்வது எப்படி கட்டுரையில் உள்ளது. முதல் சுற்றுக்கு உதவும் இம்ப்ரொவைசேஷன் திறன், தொடக்கநிலையினருக்கு ஃப்ரீஸ்டைல் நடனம் ஆடுவது எப்படி கட்டுரையில் உள்ள பயிற்சிகளால் வேகமாக வளர்கிறது.

அடிக்கடி கேட்கப்படும் கேள்விகள்