怎样编你的第一支舞

编你的第一支舞：先定一个核心（一种感觉、一个概念，或者就是这首歌），每 4 拍放一个动作，然后回头补上衔接。先搭骨架再填充，有经验的编舞师就是这么做的。它把面对一张白纸的压力拆成了两轮，每一轮都应付得来。你不需要会很多动作，不需要原创动作，作品也不需要很长。一支 4 个八拍、真正编完的舞，比一支野心很大却半途而废的舞教会你的更多。下面是从定核心到完成作品的整个过程。

先定一个核心

每支舞都需要一个核心：一种感觉、一个概念、一个故事，或者就是这首歌本身。听起来很抽象，但它是你最实用的工具，因为后面的每个决定，这里快还是慢、利落还是柔和、高还是低，都要拿它来对照。没有核心，你就是在随便排动作，看的人也看得出来；有了核心，哪怕是简单的动作，也显得有用意。

然后，在编第一拍之前，先弄清楚歌的结构。单曲循环，数八拍，标出重音、铺垫和 drop 落在哪里。编舞是在和音乐对话，你没法和一首只听熟一半的歌对话。如果你还不太会数拍子，先从 怎样跳在拍子上 里的基础开始。

两轮编舞法

第一轮：骨架。 每 4 拍放一个动作，就这么简单。跟着歌稍微变化一下方向、高低或速度。按这个密度，一支 30 秒的舞只需要做大约 15 个决定，新手完全能编完。把主要的重音和造型放在音乐强调的地方。

第二轮：填充。 回头把骨架连起来：衔接、呼吸、重心转换。流畅感就在这里。造型之间什么都没有承接，舞看起来就是一顿一顿的。让力量在造型之间穿过身体：手臂切出去之后，力量继续传到肋骨或腿上，再进入下一个造型，而不是在开始的地方戛然而止。衔接真的是编舞最难的部分，比动作本身还难，所以这一轮花的时间比第一轮长很正常，不代表你做错了。

动作本身从哪里来？哪里都行。收集你关注的编舞师那些你喜欢的具体动作，从你用的这首歌的 MV 里借，从你上过的课里拿。第一支作品的原创性，体现在你怎么挑动作、怎么衔接。

用限制找灵感

限制比自由更能激发灵感。给自己定一个中心动机或者一个身体上的限制：只用弧线动作，手臂只在一个平面上动，所有动作都朝一个方向移动。作品就会开始自己生长，因为每个限制都把“什么都可以”变成了一道能解的题。不放音乐练也有帮助：围绕一个简单的任务即兴（画一个形状、变一次速度、表现一种情绪），再从结果里挑素材。如果给自己编舞感觉怪怪的，就假装这支舞是编给别人跳的。拉开一点心理距离，就容易客观地判断素材好不好。

快的段落，要知道有细分拍这回事：数“1 e and a”，一拍里就有四个落点，编舞师就是靠这个把普通数拍装不下的密集段落编进去的。第一支作品用不到它，但知道有它，快歌就不会显得不可能。

编完、录下来、教给别人

把编好的舞完整跳一遍并录下来。看录像比照镜子诚实得多，能看出哪些衔接看得清，哪些消失了。然后，如果可以，把它教给别人：朋友、兄弟姐妹，或者假装镜头是学生。把自己的动作大声讲出来，会让你重新真正掌握它，也会暴露出你练的时候糊弄过去的每一个空缺。

编舞还会反过来帮到你作为舞者做的其他事。自己编作品，会让你从内部学会你这个舞种的语言：你开始按乐句听动作，而不是一个一个动作地听，别人的编舞也突然变得更容易学了。记舞的方法见 怎样记住编舞；第一轮要用到的即兴能力，通过 新手怎样跳 freestyle 里的练习进步最快。

常见问题