Como criar a tua primeira coreografia

Para criar a tua primeira coreografia: escolhe uma âncora (um sentimento, um conceito ou simplesmente a música), coloca um passo a cada quatro tempos e depois volta atrás para preencher as transições. Este método, primeiro o esqueleto e depois o preenchimento, é a forma como trabalham os coreógrafos com experiência, e transforma o assustador problema da página em branco em duas passagens fáceis de gerir. Não precisas de um grande vocabulário, não precisas de passos originais e a peça não tem de ser longa - uma primeira coreografia de quatro oitos que chegas mesmo a acabar ensina mais do que uma ambiciosa que abandonas. Aqui fica o processo, da âncora à peça acabada.

Começa com uma âncora

Toda a coreografia precisa de uma âncora: um sentimento, um conceito, uma história ou só a própria música. Parece abstrato, mas é a ferramenta mais prática que vais usar, porque todas as decisões que vêm a seguir - rápido ou lento aqui, seco ou suave, em cima ou em baixo - são verificadas em relação a ela. Sem âncora, estás a juntar passos ao acaso, e nota-se; com ela, até um movimento simples parece intencional.

Depois aprende a estrutura da música antes de coreografares um único tempo. Põe-na a repetir, conta os oitos e marca onde caem os acentos, as subidas e os drops. A coreografia é uma conversa com a faixa, e não consegues conversar com uma música que só conheces pela metade. Se contar música é território novo, começa pelo básico em Como dançar no ritmo.

O método das duas passagens

Primeira passagem: o esqueleto. Coloca um passo a cada quatro tempos - só isso. Varia ligeiramente a direção, o nível ou a velocidade para acompanhar a música. Com esta densidade, uma peça de 30 segundos precisa só de umas 15 decisões, um volume que quem está a começar consegue mesmo acabar. Põe os teus acentos e formas principais nos momentos que a música destaca.

Segunda passagem: o preenchimento. Volta atrás e liga o esqueleto: transições, respiração, mudanças de peso. É aqui que vive a fluidez - uma peça parece aos solavancos quando nada passa de uma pose para a outra. Deixa a energia viajar pelo corpo entre as formas: um corte de braço continua nas costelas ou nas pernas antes da pose seguinte, em vez de acabar de repente onde começou. As transições são mesmo a parte mais difícil da coreografia - mais difícil do que os passos -, por isso conta que esta passagem demore mais do que a primeira e encara isso como normal, não como sinal de que estás a fazer mal.

De onde vêm os passos em si? De qualquer lado. Junta passos concretos de que gostas, de coreógrafos que segues, rouba dos videoclipes da música que estás a usar, vai buscar às aulas que já fizeste. Numa primeira peça, a originalidade está na tua seleção e nas tuas transições.

Usa restrições para ter ideias

Os limites geram mais ideias do que a liberdade. Define um motivo central ou uma restrição física - só movimentos curvos, braços num só plano, tudo a deslocar-se numa direção - e a peça começa a escrever-se sozinha, porque cada restrição transforma "tudo é possível" num quebra-cabeças com solução. Trabalhar sem música também ajuda: improvisa sobre uma tarefa simples (uma forma para desenhar, uma mudança de andamento, um estado de espírito) e tira material dos resultados. E se te parecer estranho coreografar para ti, finge que estás a criar a peça para outra pessoa dançar - a distância mental torna muito mais fácil avaliar o material com objetividade.

Para as secções rápidas, fica a saber que existe a subdivisão: contar "1 e and a" dá-te quatro pontos de apoio por tempo, e é assim que os coreógrafos encaixam passagens cheias que a contagem simples não consegue conter. Uma primeira peça não precisa disso; saber que existe impede que uma música rápida pareça impossível.

Acaba-a, filma-a, ensina-a

Dança a peça acabada do início ao fim e filma-a - ver a gravação mostra-te que transições se percebem e quais desaparecem, com muito mais honestidade do que o espelho. Depois, se puderes, ensina-a a alguém: um amigo, um irmão, uma câmara a fazer de aluno. Explicar em voz alta o teu próprio movimento devolve-te o domínio sobre ele e expõe todas as falhas que disfarçaste enquanto treinavas.

Criar coreografias também compensa em tudo o resto que fazes na dança. Criar as tuas próprias peças ensina-te a linguagem do teu estilo por dentro - começas a ouvir o movimento em frases em vez de passos soltos, e de repente torna-se mais fácil apanhar as coreografias dos outros. O lado da memorização dessa competência está em Como memorizar uma coreografia, e o músculo da improvisação que alimenta a primeira passagem cresce mais depressa com os exercícios de Como fazer freestyle: guia para principiantes.

Perguntas frequentes