如何編出你的第一支舞

編你的第一支舞：先選一個核心（一種感覺、一個概念，或就是這首歌本身），每四拍放一個動作，然後回頭把動作之間的銜接補上。先搭骨架、再補血肉，這就是有經驗的編舞者的做法，它把面對空白的那種壓力，拆成兩個應付得來的步驟。你不需要會很多動作，不需要原創動作，作品也不需要很長。真的完成一支四個八拍的小作品，學到的會比一支野心很大、最後放棄的作品更多。下面是從選核心到完成作品的整個過程。

從一個核心開始

每支編舞都需要一個核心：一種感覺、一個概念、一個故事，或就是這首歌本身。聽起來很抽象，但它是你最實用的工具，因為後面的每個決定，像是這裡要快還是慢、要俐落還是柔軟、要往上還是往下，都要拿它來檢查。沒有核心，你只是在隨機排列動作，看得出來；有了核心，就算動作很簡單，看起來也是有意圖的。

接著，在編任何一拍之前，先搞懂這首歌的結構。重複播放，數八拍，標出重音、漸強和 drop 落在哪裡。編舞是在跟音樂對話，而你沒辦法跟一首只熟一半的歌對話。如果數拍子對你來說還很陌生，先從如何跳在拍子上的基礎開始。

兩輪編舞法

第一輪：骨架。 每四拍放一個動作，就這樣。稍微變化方向、高度或速度，跟著歌走。用這個密度，一段 30 秒的作品只需要大約 15 個決定，這是新手真的能完成的量。把主要的重音和造型，放在音樂強調的地方。

第二輪：填滿。 回頭把骨架連起來：銜接、呼吸、重心轉移。流暢感就在這裡。如果姿勢和姿勢之間沒有東西延續，作品看起來就會一頓一頓的。讓能量在造型之間流過身體：手臂切出去之後，延續到肋骨或腿，再接到下一個姿勢，而不是在原地突然停住。銜接真的是編舞最難的部分，比動作本身還難。所以這一輪花的時間比第一輪長很正常，不代表你做錯了。

動作本身要從哪裡來？哪裡都可以。從你追蹤的編舞者那裡收集你喜歡的動作，從你用的這首歌的 MV 裡借，從你上過的任何課裡拿。第一支作品的原創性，在於你怎麼挑選、怎麼銜接。

用限制激發靈感

限制比自由更能生出點子。給自己一個核心動機或一個身體上的限制，像是只用弧線動作、手臂只在一個平面上、所有動作都往同一個方向移動，作品就會開始自己長出來，因為每個限制都會把「什麼都可以」變成一道解得開的謎題。不配音樂練也有幫助：針對一個簡單的任務即興（要描出的一個形狀、一次速度變化、一種情緒），再從結果裡挖素材。如果幫自己編舞感覺很彆扭，就假裝你是在幫別人編。這種心理上的距離，會讓你更容易客觀判斷這些素材。

遇到快的段落，要知道有細分拍這回事：數「1 e and a」，每一拍就有四個落點，編舞者就是這樣塞進一般數法裝不下的密集段落。第一支作品不需要用到它；但知道有這個方法，快歌就不會讓你覺得不可能。

完成、拍下來、教別人

把完成的作品從頭跳一遍並拍下來。看錄影能看出哪些銜接看得出來、哪些消失了，比鏡子誠實得多。然後如果可以的話，把它教給別人：一個朋友、兄弟姊妹，或假裝是學生的一台攝影機。把自己的動作大聲講解出來，會讓你重新真正掌握它，也會暴露出你練的時候含糊帶過的每個漏洞。

編舞也會回饋到你身為舞者的所有方面。創作自己的作品，會讓你從內部學會你這個舞風的語言：你會開始用一整句一整句的方式聽動作，而不是一個一個動作，別人的編舞也突然變得更好學。這項能力中記憶的部分，寫在如何記住編舞；而支撐第一輪的即興能力，透過新手如何跳 freestyle裡的練習進步最快。

常見問題