İlk koreografini yapmak için bir çıpa seç (bir his, bir fikir ya da sadece şarkının kendisi), her dört vuruşa bir hareket yerleştir, sonra geri dönüp geçişleri doldur. Önce iskelet, sonra dolgu yöntemi deneyimli koreografların çalışma şeklidir. Korkutucu boş sayfa sorununu da iki yönetilebilir tura indirir. Geniş bir hareket dağarcığına ihtiyacın yok, özgün hareketlere ihtiyacın yok ve parçanın uzun olması da gerekmiyor. Gerçekten bitirdiğin dört sekizlikten oluşan bir ilk koreografi, yarıda bıraktığın iddialı bir koreografiden daha çok şey öğretir. İşte çıpadan bitmiş parçaya kadar süreç.

Bir çıpayla başla

Her koreografinin bir çıpaya ihtiyacı vardır: bir his, bir fikir, bir hikâye ya da sadece şarkının kendisi. Soyut gibi geliyor, ama kullanacağın en pratik araç bu. Çünkü sonraki her karar ona göre kontrol edilir: burada hızlı mı yavaş mı, keskin mi yumuşak mı, yukarı mı aşağı mı. Çıpa olmadan hareketleri rastgele diziyorsun ve bu belli oluyor. Bir çıpayla ise basit hareket bile bilinçli görünür.

Sonra tek bir vuruş koreografe etmeden önce şarkının yapısını öğren. Tekrar tekrar çal, sekizlikleri say ve vurguların, yükselişlerin ve drop'ların nereye düştüğünü işaretle. Koreografi şarkıyla bir sohbettir. Yarım bildiğin bir müzikle sohbet edemezsin. Müzik saymak senin için yeniyse temellere Ritimde Dans Etmek yazısıyla başla.

İki turlu yöntem

Birinci tur: iskelet. Her dört vuruşa bir hareket yerleştir, o kadar. Şarkıyı takip etmek için yönü, seviyeyi ya da hızı hafifçe değiştir. Bu yoğunlukta 30 saniyelik bir parça sadece yaklaşık 15 karar gerektirir. Bu, yeni başlayan birinin gerçekten bitirebileceği bir miktar. Ana vurgularını ve şekillerini müziğin öne çıkardığı anlara yerleştir.

İkinci tur: dolgu. Geri dön ve iskeleti birbirine bağla: geçişler, nefes, ağırlık aktarımları. Akış burada yaşar. Pozlar arasında hiçbir şey taşınmadığında parça dur-kalk gibi görünür. Enerjinin şekiller arasında vücudun içinden geçmesine izin ver. Bir kol kesişi, başladığı yerde aniden bitmek yerine bir sonraki pozdan önce kaburgalara ya da bacaklara devam eder. Geçişler gerçekten de koreografinin en zor kısmıdır, hareketlerden bile zor. Bu yüzden bu turun birinciden uzun sürmesini bekle. Bunu yanlış bir şey yaptığının işareti olarak değil, normal olarak gör.

Peki hareketlerin kendisi nereden gelir? Her yerden. Takip ettiğin koreograflardan sevdiğin belirli hareketleri topla, kullandığın şarkının klibinden al, katıldığın derslerden ne varsa çek. İlk parçada özgünlük, seçimlerinde ve geçişlerinde yaşar.

Fikir bulmak için kısıtlamalar koy

Sınırlar, özgürlükten daha iyi fikir üretir. Kendine merkezi bir motif ya da fiziksel bir kısıtlama ver: sadece kavisli hareket, kollar tek bir düzlemde, her şey tek bir yöne ilerliyor. Parça kendini yazmaya başlar. Çünkü her kısıtlama "her şey mümkün" durumunu çözülebilir bir bulmacaya çevirir. Müziksiz çalışmak da yardımcı olur. Basit bir görev üzerine doğaçlama yap (çizilecek bir şekil, bir tempo değişimi, bir ruh hâli) ve sonuçlardan malzeme topla. Kendin için koreografi yapmak garip geliyorsa, parçayı başka birinin dans etmesi için yapıyormuş gibi davran. Bu zihinsel mesafe, malzemeyi tarafsız değerlendirmeyi çok kolaylaştırır.

Hızlı bölümler için alt bölmenin var olduğunu bil: "1 e ve a" diye saymak sana her vuruşta dört iniş noktası verir. Koreograflar, düz saymanın kaldıramayacağı yoğun pasajları böyle sığdırır. İlk parçanın buna ihtiyacı yok. Ama var olduğunu bilmek, hızlı müziğin imkânsız gelmesini engeller.

Bitir, çek, öğret

Bitmiş parçayı baştan sona uygula ve çek. Kaydı izlemek, hangi geçişlerin okunduğunu ve hangilerinin kaybolduğunu aynadan çok daha dürüst gösterir. Sonra mümkünse birine öğret: bir arkadaşa, bir kardeşe ya da öğrenciymiş gibi davranan bir kameraya. Kendi hareketini yüksek sesle anlatmak, onu yeniden sahiplenmeni sağlar ve çalışırken üstünü örttüğün her boşluğu ortaya çıkarır.

Koreografi yapmak, dansçı olarak yaptığın her şeye de geri döner. Kendi parçalarını yaratmak sana stilinin dilini içeriden öğretir. Hareketleri tek tek değil cümleler hâlinde duymaya başlarsın ve başkalarının koreografilerini kapmak birden kolaylaşır. Bu becerinin ezberleme tarafı Koreografi Nasıl Ezberlenir yazısında anlatılıyor. Birinci turu besleyen doğaçlama kası ise en hızlı Yeni Başlayanlar İçin Freestyle Dans Rehberi yazısındaki çalışmalarla gelişir.

Sıkça sorulan sorular

İlk kez bir dans koreografisini nasıl yaparım?

Bir çıpa seç (bir his, bir fikir ya da şarkı), sekizlikleri sayıp vurguları işaretleyerek şarkının yapısını öğren, sonra iki turda kur. Önce müziğin vurgularına yerleştirilmiş, her dört vuruşa bir hareketlik bir iskelet. Sonra bunları geçişler, nefes ve ağırlık aktarımlarıyla bağlayan bir dolgu turu. Kısa tut: bitmiş dört sekizlik, yarıda bırakılmış altmış saniyeden iyidir.

Koreografimdeki hareketlerin özgün olması gerekir mi?

Hayır. Hayran olduğun koreograflardan, kliplerden ve derslerden hareket topla. Bir parça seçim ve bağlantıyla senin olur. Hareketler arasındaki geçişler hem en zor kısımdır hem de imzanı taşıyan kısımdır. Özgünlük bütçeni adım icat etmeye değil, oraya harca.

Koreografiyi robotik değil de akıcı gösteren nedir?

Pozlar arasındaki malzeme. Robotik parçalar, arada hiçbir şey taşımadan şekilden şekle atlar. Akıcı olanlar ise enerjinin şekiller arasında vücudun içinden geçmesine izin verir ve geçişleri pozlar kadar özenle koreografe eder. Parçan dur-kalk gibi görünüyorsa hareketleri değiştirme. Geri dön ve aralarında olanı koreografe et.