Cara Mencipta Koreografi Pertama Anda

Untuk mencipta koreografi pertama anda: pilih satu teras (satu perasaan, satu konsep, atau lagu itu sendiri), letakkan satu pergerakan setiap empat kiraan, kemudian kembali dan isi peralihannya. Kaedah rangka dahulu, isi kemudian inilah cara koreografer berpengalaman bekerja. Ia memecahkan masalah halaman kosong yang menakutkan kepada dua pusingan yang mudah diurus. Anda tidak perlu banyak perbendaharaan pergerakan, anda tidak perlu pergerakan yang asli, dan karya itu tidak perlu panjang. Koreografi pertama sepanjang empat eight-count yang benar-benar anda siapkan mengajar lebih banyak daripada karya bercita-cita besar yang anda tinggalkan separuh jalan. Inilah prosesnya, dari teras hingga karya siap.

Mulakan dengan satu teras

Setiap koreografi memerlukan teras: satu perasaan, satu konsep, satu cerita, atau lagu itu sendiri. Bunyinya abstrak, tetapi inilah alat paling praktikal yang akan anda gunakan. Setiap keputusan selepas itu, sama ada laju atau perlahan di sini, tajam atau lembut, tinggi atau rendah, akan diuji dengannya. Tanpa teras, anda menyusun pergerakan secara rawak dan ia jelas kelihatan. Dengan teras, pergerakan yang ringkas pun nampak disengajakan.

Kemudian, fahami struktur lagu anda sebelum mencipta walau satu kiraan. Mainkan lagu itu berulang kali, kira eight-count, dan tandakan di mana aksen, binaan dan drop berlaku. Koreografi ialah perbualan dengan lagu, dan anda tidak boleh berbual dengan muzik yang anda hanya separuh kenal. Jika mengira muzik masih baharu bagi anda, mulakan dengan asasnya dalam Cara Menari Mengikut Rentak.

Kaedah dua pusingan

Pusingan pertama: rangka. Letakkan satu pergerakan setiap empat kiraan, itu sahaja. Ubah arah, aras atau kepantasan sedikit untuk mengikut lagu. Pada kepadatan ini, karya 30 saat hanya memerlukan kira-kira 15 keputusan, jumlah yang benar-benar boleh disiapkan oleh pemula. Letakkan aksen dan bentuk utama anda pada saat yang ditekankan oleh muzik.

Pusingan kedua: isi. Kembali dan sambungkan rangka itu: peralihan, nafas, perpindahan berat badan. Di sinilah aliran tarian terbentuk. Karya nampak tersekat-sekat apabila tiada apa yang menyambung antara pose. Biarkan tenaga bergerak melalui badan di antara bentuk: hayunan lengan diteruskan ke rusuk atau kaki sebelum pose seterusnya, bukannya berhenti mendadak di tempat ia bermula. Peralihan memang bahagian paling sukar dalam koreografi, lebih sukar daripada pergerakannya. Jadi, jangkakan pusingan ini mengambil masa lebih lama daripada pusingan pertama, dan anggap itu perkara biasa, bukan tanda anda tersilap.

Dari mana datangnya pergerakan itu sendiri? Dari mana-mana sahaja. Kumpulkan pergerakan tertentu yang anda suka daripada koreografer yang anda ikuti, ambil daripada video muzik lagu yang anda gunakan, dan cedok daripada mana-mana kelas yang pernah anda sertai. Dalam karya pertama, keaslian terletak pada pilihan dan peralihan anda.

Gunakan had untuk mendapat idea

Had menghasilkan idea dengan lebih baik daripada kebebasan. Berikan diri anda satu motif utama atau satu had fizikal, contohnya hanya pergerakan melengkung, lengan dalam satu satah, atau semuanya bergerak ke satu arah. Karya itu akan mula terbentuk sendiri, kerana setiap had mengubah "semuanya mungkin" menjadi teka-teki yang boleh diselesaikan. Berlatih tanpa muzik juga membantu: buat improvisasi berdasarkan satu tugasan ringkas (satu bentuk untuk dilukis dengan badan, satu perubahan tempo, satu suasana) dan cari bahan daripada hasilnya. Jika terasa pelik mencipta koreografi untuk diri sendiri, bayangkan anda menciptanya untuk orang lain membuat persembahan. Jarak mental itu menjadikannya jauh lebih mudah untuk menilai bahan anda secara objektif.

Untuk bahagian yang laju, ketahuilah bahawa subdivisi wujud: mengira "1 e and a" memberi anda empat titik pendaratan bagi setiap ketukan. Beginilah cara koreografer memuatkan pergerakan padat yang tidak muat dengan kiraan biasa. Karya pertama tidak memerlukannya, tetapi mengetahui ia wujud membuatkan muzik laju tidak lagi terasa mustahil.

Siapkan, rakam, ajarkan

Tarilah karya yang sudah siap dari awal hingga akhir dan rakamnya. Menonton rakaman menunjukkan peralihan mana yang jelas dan mana yang hilang, jauh lebih jujur daripada cermin. Kemudian, jika boleh, ajarkan kepada seseorang: kawan, adik-beradik, atau kamera yang berlakon sebagai pelajar. Menerangkan pergerakan anda sendiri dengan kuat membuatkan anda benar-benar menguasainya semula, dan mendedahkan setiap kelompangan yang anda tutup semasa latih tubi.

Mencipta koreografi juga memberi manfaat kepada semua perkara lain yang anda lakukan sebagai penari. Mencipta karya sendiri mengajar anda bahasa gaya anda dari dalam. Anda mula mendengar pergerakan sebagai frasa, bukan langkah tunggal, dan koreografi orang lain tiba-tiba lebih mudah ditangkap. Sisi menghafal kemahiran ini dibincangkan dalam Cara Menghafal Koreografi dengan Lebih Cepat, dan kebolehan improvisasi yang menyokong pusingan pertama berkembang paling pantas melalui latihan dalam Cara Menari Freestyle untuk Pemula.

Soalan lazim